Карандашные рисунки Лиз Клементс

Карандашные рисунки Лиз Клементс  (Liz Clements)

Начинать карьеру фрилансера, а тем более фрилансера-иллюстратора, весьма и весьма непросто. Однако, благодаря интернету и различным социальным сетям, карандашные рисунки Лиз Клементс (выпускницы Фалмутского университета в Великобритании) мгновенно стали популярны. Её карьера очень быстро пошла в гору. Она наработала достаточно обширную клиентскую базу и вошла в состав художественного агентства Illustration Ltd.

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

Главным, что вдохновляет художницу, является – татуировка. «Люди посредством татуировок передают сообщения или рассказывают истории, которые я нахожу очень интересными. То же самое я стараюсь делать и в своих работах», – говорит она. «В последние годы тату-культура стала намного доступнее, во многом благодаря различным телешоу таким, как MaiamiInk. Я думаю, что именно это отчасти повлияло на популярность моих работ».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

Действительно, в работах Лиз, очень много эстетики татуировки, но если присмотреться, то это совсем не единственное, что отличает её работы от других. Лиз работает в области моды. Она постоянно покупает модные журналы, вырывает из них листы и хранит понравившиеся изображения в коробке, чтобы использовать их для будущих иллюстраций. А её работы во многом – это портретный рисунок.

Карандашные рисунки Лиз Клементс  (Liz Clements)

«Я рисую карандашом. Затем сканирую и добавляю цвет в Photoshop. Я стараюсь использовать цвета, придающие изображениям винтажный вид,  Photoshop – прекрасно подходит для этого. Я экспериментировала с различными способами добавления цвета, но в конечном итоге вернулась к этой программе».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«Я всегда хорошо рисовала, и получить образование в этой области было очевидным выбором. Я училась в колледже искусств в Фалмуте. Оттуда вышли действительно великие художники, так что этот колледж был очень вдохновляющим местом для учебы».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«В детстве у нас дома было много женских портретов. Это была живопись Прерафаэлитов. Она полна романтизма и символизма, и это определенно повлияло на то, что я сейчас делаю. Некоторые из моих работ, безусловно, более личные, чем другие, и больше отражают мои чувства, эмоции и впечатления от определенных вещей или людей».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«Посредством татуировок можно связать между собой много разного, так что использовать татуировки  в иллюстрации довольно забавная идея. Это такая игра. Одни изображения серьёзны, другие насмешливы, но, я думаю,  каждое  несет в себе собственное маленькое послание».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«В основе каждой татуировки героев моих иллюстраций лежит слово, фраза или изображения, отталкиваясь от которых я и начинаю работу. Некоторые из них очень личные, и отражают то, что происходит в моей жизни. Иногда это может быть просто строчка из любимой песни. А татуировки-имена – это, зачастую, просто имена моих друзей или родственников».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«Я живу в Восточном Лондоне. Здесь достаточно мест для вдохновения. Неподалёку находится Шоредич – это район, где всегда проходит много выставок современного искусства».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«В планах на будущее у меня лишь продолжение работы. Я начинающий художник и мой стиль всё ещё развивается, мне надо заниматься рисунком и совершенствоваться!»

Карандашные рисунки Лиз Клементс  (Liz Clements)


Stick’n’Poke – только руки и иглы

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Что это? Бунт? Протест? Культура отрицания всего и вся? А может быть новая форма искусства? Или просто очередной однодневный идиотизм, которым так богат современный социум? Называйте, как хотите, но всё больше и больше обращает на себя внимание такое явление современной тату-культуры, как Stick’n’Poke, или Home Poke, или Hand Poke.

Так сейчас называют ручной метод нанесения татуировки: без применения тату-машинок и прочих приспособлений. Только руки и иглы. Татуировки делаются так же, как их делали в дореволюционных тюрьмах. Или, если хотите, так делают татуировки нерадивые школьники, которым родители запрещают идти в тату-студию.

Представляем Вам татуировщика из Торонто, который скрывается под псевдонимом homepoke. Возможно, он является первым, кто открыл студию, специализирующуюся на татуировках Stick’n’Poke. Хотя, его засекреченный подвал, где он всем желающим делает татуировки по своим эскизам, сложно назвать полноценной студией.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Я использую те же иглы и тот же красящий пигмент, что и в обычной татуировке – татуировке, которая сейчас получила широкое распространение и делается механическим способом. Но я не использую тату-машинки! Мои клиенты – это те, кто хочет найти что-то действительно необычное, уникальное и неповторимое. Невозможно получить две одинаковые линии, они всегда получаются  разные. Еще, я думаю, что процесс татуировки Stick’n’Poke гораздо меньше травмирует кожу клиента и не причиняет ему того дискомфорта, который причиняют тату-машинки.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Кажется, что это очень просто и похоже на домашнюю татуировку, с которой все так усердно борются. Но все эти рассуждения очень зависят от того, кто высказывает своё мнение, а именно от того, что они вообще знают о тату-культуре и истории татуировки. Ведь ручная татуировка – это традиционный метод нанесения нательных рисунков у многих и многих жителей Земли. Существует заблуждение, что татуировки возымели огромную популярность лишь после того, как на арену вышел Сейлор Джерри. Многие думают, что татуировка с помощью машинки – это классический метод татуировки, но ведь это не так.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Я вырос в неблагополучной семье с низким уровнем дохода. Не было денег даже на одежду, что там говорить о татуировках в тату-студии. Был единственный путь, что бы сделать себе и своим друзьям татуировки – Stick’n’Poke. Я прошел через швейную иглу, нитки и чернила из шариковой ручки. Убедился, что это ошибочный путь.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Есть в такой татуировке, что то притягательное, то чего нет в татуировке, которая сделана машинкой. Если татуировка у меня не получилась – ничего не поделаешь. Клиенту нужно принять всё как есть. Однако для меня – это опыт, как в следующий раз не совершить ошибок: выбрать более качественные иглы или краску.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Последнее время Stick’n’Poke собирает всё больше и больше поклонников. Это уже не татуировки друзьям на кухне – это рыночный продукт. Я сам не знаю, почему ко мне приходят люди, которые вполне могут себе позволить делать татуировки в нормальной тату-студии. Возможно, это следствие моды отказа от современных технологий.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Я честно верю в такое понятие, как DIY (Do It Yourself – Сделай Сам). Я не собираюсь составлять конкуренцию другим мастерам татуировки. Мой принцип – это доступность. Для меня важно, что с этим принципом любой может себе позволить иметь татуировку.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Я ненавижу любые правительства. Они держат свою руку на всём, что только можно. С их точки зрения я являюсь бродягой, который несёт опасность обществу. Ведь в своём подвале я прокалываю кожу. Но они не хотят понять, что я использую все те же самые расходные материалы, что и обычные тату-художники.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Да, я предвижу в ближайшее время всплеск интереса к татуировке Stick’n’Poke. Но я не хочу завоёвывать популярность на фоне этой волны. Я хочу, что бы меня уважали за то, что я сам пришел к этому.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Татуировки всегда были символом бунта, восстания, противоположности чему либо. Но сейчас татуировка стала коммерческим продуктом, а татуировщики лишь гонятся за яркостью цветов и чистотой линий. Используя тату-машинки, всё это превращается лишь в безжалостную технологию. Естественно, что нашлись такие, которые восстали против такого положения вещей.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke


Derek Nobbs – влюблённый в море художник

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)

“На самом деле мне больше интересны горы, пустыни и прерии. Но я всю жизнь окружен, вдохновляющей меня, таинственной историей здешних холодных атлантических вод.”

Действительно Дэрек Ноббс (Derek Nobbs), художник с северо-западного побережья США, рисует не только море и моряков. Его портфолио включает в себя и мексиканских бандитов, канадских лесорубов, охотников, фермеров, солдат времён гражданской войны в США. Но тема моря остаётся в его работах доминирующей. Реализацией задумок художника стал бренд Squalor Harbor – это линия одежды и аксессуаров морской тематики, которая создаётся по эскизам Дерека.

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)

Мои интересы не ограничиваются исключительно мрачной морской тематикой. Однако, каким-то образом, периодически уходя от неё, я возвращаюсь к ней вновь и вновь. Всё это очень интересно и захватывающе:  океан, с его бесконечной историей, фольклором, суевериями, тайнами… Честно говоря, я даже и не помню, как пришёл к этому всему, но уверен, что оно было неизбежным. Я всегда жил рядом с водой, на западном побережье США, среди моих родственников были моряки. Океан прекрасен, безжалостен и загадочен и, естественно, я люблю его.

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)

Что касается вдохновения, то я много просто смотрю по сторонам вокруг себя, слушаю, читаю, задаю вопросы, разговариваю с котами и воронами. Я собираю всякий хлам. Большая часть предметов искусства из моего дома безымянна. Старые гравюры и рисунки-однодневки, созданные художниками, так и не получившими признания. Моё любимое – это старые цветные литографии и разный печатный антиквариат. К примеру, сигаретные карточки и старые афиши.  Мне нравятся подобные вещи, цвета и текстуры. Еще для вдохновения я слушаю музыку, например Боба Дилана или Тома Уэйтса. Пью виски.

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)

Мне нравится дизайн старых сигарных коробок. Он напоминает портреты из фотоателье прошлого века. Где фон нарисован, а персонаж расположен по центру и держит в руках какой-нибудь предмет, который рассказывает о нём или о его профессии.

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)

Что касается моих любимых художников, то меня восхищают Andrew Wyeth, Walton Ford, Peter Ferguson, Posada, Rockwell Kent. И я никогда не устану смотреть на работы таких художников, как Питер Брейгель Старший. Естественно, мне нравится ксилография Ганса Гольбейна «Пляска Смерти».

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)

Акварель и гуашь – это мои любимые материалы, но иногда я использую тушь или сусальное золото. Мою работу можно разделить на две части, каждая своего рода ритуал. Первая часть – это обретение идеи. Процесс возникновения идеи время от времени наводит меня на мысль, что это похоже на какую-то форму колдовства.

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)

Мне кажется, что идеи существуют где-то отдельно от меня, как эфирное пространство или что-то неживое. Иногда я уверен, что скорее улавливаю идеи, чем их создаю. Но я не очень хороший медиум, и мне редко открывается всё полностью. Мне остаётся что-то интерпретировать, во что-то вкладывать своё собственное понимание. Второй этап – это работа руками, воплощение идеи в реальность. Он начинается с рисунка, который затем переносится на плотную бумагу, а заканчивается работой красками. Я не знаю, где находится баланс между творчеством и обычной работой.

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)

В моей повседневной жизни нет ничего интересного. День начинается с кофе, может быть и с небольшого перекуса, в зависимости от самочувствия. Затем иду в свой гараж рисовать. Там меня ждут два моих кота, которые любят рыбьи головы. Потом обед. Затем опять рисую. Иногда я гуляю. Вечером я тоже работаю – рисую. Прямо скажем – не очень то и много событий.

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)

Как художник я сильно изменился за эти годы. Я менял стили и направления много раз. Многие мои работы не были тем, что я хотел видеть, другие просто надоедали, это вполне естественно. Люди боятся перемен, но какой смысл продолжать то, что больше вам не нравится? Я до сих пор не знаю, на чём бы хотел остановиться.

Дэрек Ноббс (Derek Nobbs)


Король Дании Фредерик IX – любитель татуировок и культуризма

Фредерик IX - последний король Дании

Фредерик IX – так звали последнего короля Дании. Ему довелось править своей страной с 20 апреля 1947 до 14 января 1972, вплоть до самой смерти. У него не было сыновей, и престол должен был унаследовать его младший брат Кнуд. Однако, принятый в 1953 году закон о престолонаследии изменил положение вещей, и после его смерти на престол взошла королева Маргрете II, его дочь, которая правит Данией по наши дни. Вот почему Фредерика IX называют “Последний король Дании”.

Фредерик IX - последний король Дании

Это был настоящий Король! Он отличался прямотой и добродушием. Легко находил общий язык с людьми. Любил музыку и сам играл на фортепьяно. Когда Дания была оккупирована фашистами, во время Второй мировой войны, он поддерживал движение сопротивления. В послевоенные годы, благодаря его реформам, Дания превратилась из аграрной страны в страну с быстроразвивающейся разносторонней экономикой.

Фредерик IX - последний король Дании

Фредерик IX нарушил одну из старейших традиций династии датских королей. Сухопутной армейской службе он предпочел Военно-Морской Флот. Он отучился в Королевской военно-морской академии, дослужился до звания контр-адмирала, занимая разнообразные посты командующего на действительной службе. Там, на флоте, он и обзавёлся многочисленными татуировками. Помимо татуировок, у Фредерика IX была еще одна страсть – культуризм. А в народе его называли «Король–моряк» или «Татуированный король».


Страница 1 из 1612345678910...