Дмитрий Бухров: тату-художник и просто-художник

художник-наивист Дмитрий Бухров

Дмитрий Бухров – художник, татуировщик, организатор выставок. Одним из самых заметных его арт-проектов в области искусства и тату-культуры, является проект под названием Без Страховки. Его живопись – это то, что искусствоведы называют термином наивное искусство, а иные – «я бы то же так смог, если бы захотел». Так или иначе, он один из самых востребованных российских мастеров в области традиционной татуировки, а его живопись присутствует в коллекциях и галереях по всему миру.

Дмитрий Бухров - наивная живопись

Рисовал я всю жизнь. Профильного художественного образования не получал, но считаю себя учеником Давида Соломоновича Хайкина – это очень известный иллюстратор на картинках которого выросло не одно поколение детей. В конце 80-х годов прошлого века я узнал, что есть такое искусство, как татуировка. Попробовал что-то делать сам – понравилось. Понял, что мне это близко, что этим заниматься интересно. В какой-то момент стало отчетливо ясно, что нужно становиться профессиональным художником и профессиональным татуировщиком. Это значит, что нужно было посвятить себя исключительно этим двум занятиям, больше ничему. Ведь татуировка – это не бунт, татуировка – это жизнь!

Дмитрий Бухров - наивная живопись

Меня называют художником, который работает в жанре наивного искусства, но что это такое я, честно говоря, и сам затруднюсь ответить. Это скорее вопрос к искусствоведам. Вообще: дело художника – рисовать; а дело искусствоведа – объяснять, как он это делает. Иногда путают наивное и примитивное искусство. Примитив – это когда художники, имеющие классическое образование, решают, что визуальные формы мира просты и примитивны. И, соответственно, начинают рисовать так же. А наивисты, не имея представления о перспективе, цвете, штрихе, мазке, пытаются что-то, живущее в них, из себя выпустить. Потому что если не выпустить – жить с этим внутри становится невыносимо.

Дмитрий Бухров - наивная живопись

В московском Музее наивного искусства сказали, что у меня в работах действительно наивные построения по форме, но в то же время они совсем не наивны по тематике. Кто-то называет мои работы экспрессионизмом, кто-то – другими терминами. Я не хочу заниматься всеми этими определениями. Я, как Портос – «дерусь просто потому, что я дерусь». Я рисую потому, что я рисую! А наивное оно получается или нет – меня не очень-то и интересует. Ведь коллекционер просто спросит: где я могу увидеть или приобрести твои картины? Он не будет спрашивать: чувак, ты наивный художник или нет? А если я ему отвечу, что я не наивный художник он что, развернётся и уйдёт? Так что все эти термины – удел искусствоведов и тех, кто занимается этим делом профессионально.

Дмитрий Бухров - наивная живопись

Никто не стоит с полосатой палкой, и запрещающий знак не висит. Рисуйте! Пусть цветёт сто цветов! Пусть любой человек в мире возьмёт карандаши и краски! Пусть рисует, и это будет здорово! В мире появится огромное количество разноцветной бумаги. Когда человек рисует – он полностью поглощен этим процессом. У него нет времени на какие-либо переживания, например, насчёт политики или насчет других негативных явлений – он весь в рисовании. Он сидит у себя в домике, работает, выпускает на волю своих цветных птичек. Пусть люди рисуют, пусть считают, что они это могут делать! Кстати, есть даже такое понятие в психиатрии – терапия рисованием.

Дмитрий Бухров - наивная живопись

Да, последнее время, находится огромное количество людей, которые обнаружили в себе непреодолимую тягу к рисованию. По-моему, в этом сейчас и состоит основная проблема наивного искусства. Например, раньше фестивали наивного искусства занимались тем, что представляли творчество наивных художников. А сейчас они вынуждены в большинстве своём заниматься рассмотрением заявок от множества домохозяек, которые решили, что они умеют рисовать. Так и в татуировке. Время воинствующего дилетантизма диктует свои правила. Купил скальпель – значит хирург, купил фотоаппарат – значит фотограф, купил тату-машинку – значит татуировщик.

Дмитрий Бухров - эскизы татуировок

Что касается традиционной татуировки – я бы не сказал, что это наивное искусство, в большей степени я бы отнёс её к примитивизму. Да, в традиционной татуировке присутствует условность построений, геометрические искажения, но, на мой взгляд – это не наивное искусство. Простота художественных приёмов, за которой стоит глубокая мысль, действительно сближает старую школу татуировки с наивным искусством. Однако в наиве, эта глубина мысли как раз и отсутствует, как мне представляется. Незамутнённая чистота помыслов, помноженная на невероятное желание её донести до окружающей среды… Там всё просто: что вижу (в голове или снаружи её) – то пою! А вот более позднее воплощение олдскула, как раз скрывает важные смыслы, прячущиеся за незамысловатостью художественных приёмов.

Дмитрий Бухров - татуировки в стиле олдскул

Я считаю – профессионально и качественно выполненная татуировка влияет на жизнь человека в лучшую сторону. Наверно существуют примеры и обратного влияния, но я о них не знаю. Может быть, мне о них просто не говорили. Ну не говорили, значит, я и дальше стану считать, что таких примеров не существует. Самые яркие впечатления человек получает даже не в процессе, а после своей первой татуировки. Он выходит на улицу, расправляет плечи, по-другому смотрит на людей, он чувствует себя полным сил, он осознаёт свой подъём на некую невидимую следующую ступеньку.

Дмитрий Бухров - татуировки в стиле олдскул

В реальной жизни, скорей всего, он ни на какую ступеньку и не поднимался, но ведь чувствует себя он именно таким образом. А это чувство – подвигает его на некоторые действия, которые до татуировки он, может быть, и не стал бы делать никогда! Вот и получается, что жизнь носителя татуировки меняется! Можно в эти рассуждения привнести и некую долю мистики: мы приходим в этот мир голыми и чистыми, соответственно и мир на нас смотрит, как на голых и чистых. Меняя свой облик, мы меняем отношение внешнего мира к нам, а следовательно и человек начинает смотреть на мир иначе. Вот на стыке этих двух явлений, что-то и начинает меняется. Да, я уверен, что татуировка влияет на жизнь её носителя, только с условием, если она сделана правильно.

Дмитрий Бухров - татуировки в стиле олдскул


Сергей Буслаев – мастер японской татуировки

Предлагаем Вам специальное интервью московского мастера японской татуировки по имени Сергей Буслаев. Хоримоно – слово в японском языке дословно имеющее значения: гравировка по металлу или резьба по дереву. Так же это слово известно, как определение понятия татуировки. Еще достаточно часто и равнозначно для обозначения татуировки в стране восходящего солнца используют слово ирезуми.

Сергей Буслаев  -  мастер японской татуировки

Расскажите, пожалуйста, о Вашем творческом пути. Как и когда Вы занялись татуировкой, с чего всё начиналось и каким образом Вы пришли именно к японской татуировке?

Сейчас даже как-то странно об этом говорить, но я случайный человек в татуировке, да и в изобразительном искусстве тоже. Я никогда не был одаренным ребенком, который бы подавал надежды в качестве художника или, к примеру, архитектора. Родители не отдавали меня в художественную школу, а я и не просил. Я вырос в семье военных и других путей, кроме как карьеры в погонах, мне не было уготовлено. Но именно учась в военном университете, я впервые познакомился с татуировкой. Далекой от совершенства, абсурдной, но полностью захватившей моё сознание. Это было молодое время экспериментов на себе и на сослуживцах. Сегодня трудно себе представить, как в отсутствии интернета, любых доступных журналов, а главное знающих и понимающих в этом людей, мне удалось на ощупь познавать тонкости этого непростого дела. Татуировка должна была всерьез зацепить, чтобы не бросить заниматься ей на пол-пути. Меня зацепила серьезно. Что касается японской татуировки, то безусловно, этот стиль был моим любимым и наиболее близким даже тогда, когда я только-только начал заниматься тату-искусством. Мне близок подход, который требуется для японской татуировки. Меня привлекает и строгость и серьезность этих дизайнов, их монолитность. Я занимаюсь татуировкой десять лет, но лишь последние года три я делаю исключительно японию. Самое трудное было отказываться от возможности зарабатывать, как универсальный мастер. Оно того стоило!

Сергей Буслаев (эскиз, японская татуировка)

Я с детства любил конструкторы. Мне нравится собирать дизайн, нанизывать друг на друга основные элементы, располагать фон, определять идеальное направление волн или потоков воздуха. Мне нравится в японской татуировке её масштабность. Хочется всегда продумывать любой дизайн с учетом того, что работа рано или поздно будет продолжена. В идеале, конечно же, костюмы! Это предполагает долгие и, порой переходящие в дружеские, отношения с клиентом. Со многими я встречаюсь регулярно в течение нескольких месяцев, чтобы закончить лишь одну работу.

Сергей Буслаев (костюм, японская татуировка)

Как Вы считаете, японская татуировка – это в большей степени вопрос философии, или это лишь нанесение на человеческое тело изображений в соответствии с определёнными правилами?

Я все-таки склонен считать, что японская татуировка – это комплекс всего вышеперечисленного. Что касается меня, то я всего лишь исполнитель, а как обладатель её наполнит – решать только лишь ему. Меня моя работа привлекает с художественной точки зрения в первую очередь, я люблю находить оригинальные решения, искать подходящее расположение деталей. Я стараюсь создавать татуировки, которые действительно будут стоить своих обладателей.

Сергей Буслаев (спина, японская татуировка)

Расскажите немного об упомянутых канонах в японской татуировке. Есть ли какие либо обязательные законы композиции, правила применения цвета и тому подобное?

Естественно, в данном стиле существует определенный регламент. Если говорить о фонах, то нужно всегда помнить, что он обозначает стихию. Это может быть как изображение воды, так и изображение воздуха. Если, к примеру, изобразить карпа-кои в облаках, то это будет выглядеть, по меньшей мере странно. Также нужно понимать, что следует ограничивать употребление массы цветов и оттенков. Чтобы не запутаться и не перебрать, всегда надо помнить о скудном наборе цветов в древние времена, когда этот вид искусства зарождался. Тогда и не ошибёшься! Если говорить об гравюрах, то многие склонны привносить в них свои изменения. Подобные вольности не приветствуются и стоит оставить всё в неизменно виде.

Сергей Буслаев (спина, японская татуировка)

Может ли тату-мастер заниматься японской татуировкой не погружаясь в её древнюю историю, а быть лишь копировщиком эскизов?

Я считаю, что в японской татуировке вообще нет такого понятия как эскиз. Эскизы – это что-то ограниченное рамками определенного размера и безлико нарисованное для всех страждущих. А в японской татуировке просто технически сложно одну и ту же картинку перенести на разных людей. Тут дело и в комплекции, и в росте, и в общем строении тела клиента. Существуют диайзны, давно придуманные до нас. Задача современных татуировщиков (приверженцев этого направления) умело взять эти дизайны за основу, привнести своё видение и разместить его на теле со вкусом. Если ты не увлекаешься историей и традициями страны, просто не возможно сделать так, чтобы татуировка выглядела правильно. Бездумный и любительский подход всегда очевиден в таких работах.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Как Вы думаете, существует ли возможность у человека с другого континента и далёкого от Японии, понять культуру этой страны, в том числе и культуру татуировки?

Современные японские татуировщики также глубоко и со всеми усилиями стараются познать основы этого стиля. Другое дело, что культурная база и доступность материалов, информация на языке оригинала упрощают это дело.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Знаете ли Вы как относятся японские татуировщики к тем мастерам, которые занимаются традиционной японской татуировкой, но не являются гражданами Японии и даже ни разу не были в этой стране?

Среди татуировщиков разных стран существует взаимоуважение. Никогда не слышал, чтобы кто-то жаловался на презрение со стороны японцев, в равной степени как и со стороны ребят из других стран. В самой Японии в наибольшей степени татуировщики сейчас терпят гонения со стороны правительства. В данный момент эта тема весьма тревожна. Многие татуировщики уезжают из Японии.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Существует множество противоречивой информации: как вообще японское общество относится к татуировке в целом?

Эта информация не противоречива. Действительно, к татуированным людям отношение резко-отрицательное. Вход заказан во многие общественные места. Татуировки следует скрывать. В последнее время на татуировщиков обрушивается жесткая критика. Страну хотят вовсе очистить от тату-культуры. Будем наедятся, что ситуация в скором времени выправится. Хотя, возможно, это и помогает стилю и татуировке в Японии сохранять смысл – таинство и что-то вроде андерграунда. Татуировка и должна быть такой! А что сейчас? Татуировки делает кто попало и кому попало.

Сергей Буслаев (мёртвый самурай, японская татуировка)

Распространено мнение, что татуировка может изменить судьбу человека. Как Вы считаете, способна ли японская татуировка, которая полна символизма и значений, сделать это?

К суевериям я не склонен. Хотя при определенном настрое, наверное, можно почувствовать некоторые изменения. Зачастую это бывает связано с тем, что человек, у которого появилась достойная тату, становится более уверен в себе. Кто-то начинает заниматься спортом, чтобы еще больше подчеркнуть татуировку. Кто-то преуспевает в делах, становясь более раскрепощенным. А многие, перетерпев боль, закаляют свой характер и решаются на рискованные поступки в других делах.

Сергей Буслаев (спина, японская татуировка)

Проведите, пожалуйста, небольшой экскурс в символику японской татуировки. Расскажите о смысле наиболее встречающихся символов, тематик и элементов.

Небольшой экскурс вряд ли получится сделать. Это тема даже не одной лекции. Я бы и сам посетил парочку таковых. В России чаще всего предпочитают делать мифических персонажей. Самые популярные – это драконы, карпы-кои, фениксы и тигры. Это те рамки, которые я всячески стараюсь расширить, в условиях нашего менталитета. Хочется показать и предложить другие более редкие, но не менее сильные и крутые японские дизайны. У меня очень много правильных книг, которые я достаю с трудом, в них много полезной и развернутой информации. Я с удовольствием делюсь ей со своими клиентами.

Сергей Буслаев (японская татуировка)

Существует ли разделение на женскую и мужскую татуировки?

Строгого деления – нет. Девушки в меру своей фантазии и желаний просто украшают своё тело любыми дизайнами.

Сергей Буслаев (японская татуировка, дракон)

В каком случае Вы можете отказать клиенту, который пришел к Вам и требует татуировку в японском стиле?

Во-первых, ко мне приходят исключительно за татуировками в этом стиле и их у меня не требуют. А во-вторых, мне наверное очень везет с клиентами. Все эти люди, как правило, приходят с уже воспитанным вкусом в этом направлении, готовые что-то обсуждать. Многие даже просвещают меня в некоторых тонкостях, так как глубоко интересуются японской культурой. Прочие же, сами сливаются на этапе консультации.

Сергей Буслаев (японская татуировка, демон)

Пробовали ли Вы работать традиционным способом, применяя не тату-машинку, а тебори (традиционные бамбуковые палочки)?

Да, конечно! Спустя какое-то время, я уверен, каждый мастер, который работает в японском традиционном стиле, приходит к тому, чтобы испытать себя и свои навыки в этой технике. Тебори, скорее всего не станет моей основной деятельностью, но порой сделать пару таких татуировок – это все равно, что получить пинок под зад и перекроить свое мышление.

Сергей Буслаев (японская татуировка, дракон)

Может ли существовать развитие у такого классического стиля татуировки, как японская татуировка? Это сформировавшийся стиль, который должен оставаться неизменным в веках, или он будет претерпевать изменения? Если второе, то какие именно?

Грустно будет, если этот стиль претерпет каки-либо изменения. Вернее он уже их претерпел в руках многих, даже очень именитых татуировщиков. Например, уже существуют такие термины, как японская неотрадиция. Всё-таки я считаю, что это уже развитие нового стиля, как такового. А вот традиционная «японская татуировка» на то она так и называется, чтобы из поколения в поколение её кто-то бережно хранил.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Классическая японская татуировка не предусматривает буйства красок, особенно каких-нибудь неоновых. Изображения должны быть простыми, понятными, четкими. Много черного, много контраста. А в современных интерпретациях у тех же драконов могут быть чуть-ли не 3D-формы, с переливами и бликами.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Дайте несколько советов начинающему татуировщику, который решил что хочет посвятить себя японской татуировке.

Советы простые и применимы к любому направлению. Прежде всего, нужно быть внимательным и наблюдательным. Не стоит вариться в своём собственно супе. Не скупитесь на ресурсы, из которых вы хотите получить информацию. Хотите задавать вопросы татуировщику, то запишитесь к нему на тату и смотрите как он работает. Хотите прочитать о чём-то – купите книгу. Хотите преуспеть – много трудитесь. Уделяйте максимум своего времени рисованию. Организуйте себя. И никогда не думайте, что вы супер-звезда, эта мысль может остановить ваше развитие!

Сергей Буслаев (японская татуировка, дракон)


Кровавый художник Vincent Castiglia

«Если человеческое тело – это храм, то сердце – его алтарь, а кровь – тот священный свет, которым наполнен этот храм. Винцент рисует этим светом.» Мартин Эрик Айн, бас-гитарист Celtic Frost.

Vincent Castiglia

Vincent Castiglia – американский художник 1982 года рождения, живущий и работающий в Бруклине (Нью-Йорк). Для написания своих жутковатых картин использует исключительно человеческую кровь, преимущественно свою собственную. Он стал первым американским художником, кому великий и ужасный Ханс Гигер сделал предложение о персональной выставке в музее своего имени.

Vincent Castiglia

Кровавый художник создаёт обложки металлистам, постеры для фильмов ужасов, пишет портреты на заказ кровью самого заказчика. К примеру он подарил новый инструмент Гэри Холту (гитарист Exodus и Slayer), который был расписан кровью самого музыканта. Так же в своём послужном списке имеет множество проведённых выставок в галереях по всему миру. Помимо живописи он делает еще и татуировки.

Vincent Castiglia - Trypticon

Смерть – это неотъемлемая часть жизни. Мои работы – это аллегория опыта, который человек приобретает на своём жизненном пути. Любовь, страх, надежда, болезнь, секс – всё это наша жизнь. Размышляя подобным образом, я нахожу идею и вдохновение для очередной своей картины.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Мы рождаемся, что бы умереть. Фактически, мы рождены мёртвыми. Мы живём с этим. Пространство в котором мы существуем – временно. Для каждого уготовлено лишь определённое количество дней. Что Вы делаете с этим временем? Зачем Вам накопленный на жизненном пути опыт? Об этих вопросах и говорят мои картины.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Впервые я начал рисовать кровью когда учился в последних классах школы. Потом в колледже начал подмешивать свою кровь в краску и чертёжную тушь, которой делал домашнюю работу. Кстати с кровью ничего не происходит, она будет оставаться в неизменном виде столько, сколько будет существовать бумага на которой сделана работа.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я пишу кровью, что бы иметь некую интимную связь со своими работами. Когда я начал это делать, я сразу понял – это то, что мне нужно! Таким образом я начинаю чувствовать то что сделал на более глубоком уровне. Нет особой разницы – работаешь ли ты кровью или обычными красками. Работа кровью похожа на работу акварелью, иногда на акрил. Я разбавляю кровь водой и надо успевать закончить задуманное до тех пор, пока кровь не свернётся.

Vincent Castiglia - живопись кровью

В основном я работаю только своей кровью. Но в 2008 году, когда готовил персональную выставку в швейцарском музее Гигера, я заболел, у меня были проблемы с лёгкими. Друзья сдавали кровь для меня и её оказалось больше, чем нужно. И тогда я писал свои картины этой кровью – кровью друзей.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я потерял одно лёгкое и даже после болезни – крови у мня достаточно! Без какого либо ущерба для здоровью я могу слить 10-15 колбочек крови, могу даже 30! Но мне столько уже не нужно. Сейчас я не так много работаю, как раньше. В прошлом я делал огромные работы высотой под два с половиной метра, на такую картину уходило больше двух месяцев работы и много крови. Сейчас я не делаю таких работ.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я создал обложку для группы Trypticon, мечтал бы сделать обложку для Tool (я их большой поклонник). Из любимых современных художников назову естественно Ханса Гигера и Сальвадора Дали. С недавнего времени вдохновение мне приносит Альфонс Муха. Я купил несколько его альбомов – это очень круто! Определённо, я нахожусь под влиянием его творчества.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Никто из моих родителей не имел отношение к миру искусства. Я вырос в неблагополучной семье, в неблагополучном районе. Квартиры где я рос представляли собой кучу воняющего и разлогающегося мусора. Я был оторван от реальности, и воображение было тем единственным, что могло унести меня от всего этого. Я всё детство рисовал именно по этой причине. Моё увлечение искусством стало побочным продуктом окружавших меня обстоятельств.

Vincent Castiglia - живопись кровью

То что меня окружало в детстве я могу назвать тёмной стороной вдохновения. В таких местах в которых я рос, смерть имеет наибольшую власть, я знаю это по своему опыту. В возрасте восьми лет меня сбила машина, всё было очень серьёзно, мне хотели ампутировать ногу. Это было еще одно знакомство со смертью.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я так и не получил профессионального образования, хотя посещал художественную школу и даже три года отучился в арт-колледже. Они учат Вас быть дизайнером для журналов и газет, но всё это было не моё. Я продолжал делать, что делаю. Я показывал свои работы учителям и, надо сказать, они очень высоко оценивали уровень моего мастерства, но никто не мог сказать, что с этим всем делать дальше. Я тоже не знал куда можно было бы применить мои рисунки, но продолжал их рисовать каждый день. Я был черной овечкой в этом стаде.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я думаю, что мои картины меняются со временем. Ведь каждая работа представляет что-то, что было во мне непосредственно в тот период времени, в который она была написана. Первые мои работы были созданы в дни тяжелых для меня обстоятельств и картины стали неким способом преодоления их. Сейчас многое изменилось. Теперь то, что меня вдохновляет не является столь тёмным.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Сейчас я хочу реализовать что-то связанное с именем Джека Геворкяна. Я восхищен этим человеком. Напомню, он первый начал продвигать идею эвтаназии. Я с ним полностью согласен: люди, которые приговорены жить в вечной боли должны иметь возможность самостоятельно решать свою судьбу.

Vincent Castiglia - живопись кровью


Franco Vescovi – интервью с основателем «Bishop Rotary»

Franco Vescovi родился в Южной Калифорнии в 1975 году. Всю жизнь занимается тату-искусством. Делает татуировки тем, кого мы называем звёздами. Является одним из первых, кто начал пересаживать тату-художников с привычной им индукции на профессиональные роторные машинки. Является основателем собственной компании по их производству Bishop Rotary.

роторные тату-машинки Bishop Rotary

Я сделал свою первую машинку, которая была названа Drive Rotary, 21 год назад, с этого и началась моя карьера, а на моих визитках стало значиться Rotary machine builder. Я создал свою компанию в 2008 году, тогда изготовителей роторных машинок можно было по пальцам пересчитать. Активно я начал проповедовать ротор и использование роторных машинок примерно 16 лет назад. Тогда я, наверное, был одним из одного процента мастеров в тату-сообществе, кто использовал роторные тачки. Постепенно мастера начали понимать, какие удивительные возможности скрыты в машинках этого типа.

Franco Vescovi - основатель Bishop Rotary

Каким образом Вы попали в мир татуировки?

В детстве моим любимым занятием было рисование маркерами на людях. Но я никогда не думал о татуировках до того, как впервые увидел их в живую. Мне тогда было 16 лет. На руке у одного парня была сделана большая русалка. Я даже не предполагал, что татуировки могут выглядеть подобным образом! Тогда я прямо влюбился в саму идею татуировки, я был очарован ими, этот мир манил меня. Это было только начало, потом мы с братом сами собрали тату-машинку. Инструкцию нам дал наш двоюродный брат, который сидел в тюрьме. В то время не продавалось всевозможных старт-китов и мы всё сделали сами из того, что было под рукой.

Интересно, что я был татуировщиком уже более 9-ти лет, прежде чем сделал себе свою первую татуировку. Мама не хотела, чтобы я делал себе тату, и я обещал их не делать. После того как её не стало, я решил что могу начать. Это был удивительный опыт, я знал, что один раз начав, не смогу остановиться.

Franco Vescovi и Travis Barker

Кто были Ваши наставники, и что оказало на Вас самое большое влияние?

Все татуировки я делал в стиле чикано, тогда это был единственный стиль для Южной Калифорнии: розы, индейцы, девочки… На меня сильно влияло то, что меня окружало. Люди, которые учили меня, не были художниками, но они помогли мне развить художественный вкус.

Тогда я делал татуировки в одну иглу и так прошло три года. Большие татуировки, маленькие – всё делалось одной иголкой. Мне очень повезло , что я начал именно с этого, потому что в наше время уже невозможно начать подобным образом. Это способствовало развитию мелкой моторики и глазомера.

Но в жизни моим учителем номер один всегда будет мама, она всегда поддерживала меня в занятиях рисованием, даже когда в школе дела у меня шли неважно. Мама всегда говорила, что я стану знаменитым художником. И я всё еще жду этого, хотя возможно, сперва придётся умереть.

Franco Vescovi - основатель Bishop Rotary

Вы известны как мастер черно-белых татуировок. В каких еще стилях Вы пробовали свои силы?

Я вполне счастлив тем, что застрял в мире чёрно-белой татуировки. В своё время я сделал достаточно цветных татуировок. Но есть масса прекрасных художников, работающих в цвете, такие как Alexis Vaatete и London Reese, с которыми я работаю, а также Rich Pineda, Nikko Hurtado и многие другие. Когда находишься среди таких талантов, не стоит пытаться начинать заниматься тем, что они уже умеют. В тоже время, я с удовольствием рисую карандашом и аэрографом. Вот подумываю вернуться к масляной живописи.
Если бы я себе поставил такую цель, то смог писать маслом, так же мастерски как некоторые мои коллеги. Мне бы хотелось заняться скульптурой, ваять из мрамора, как старые мастера. Боюсь только, что смогу себе это позволить не раньше, чем выйду на пенсию.

рисунок Franco Vescovi

Вы владеете и управляете компанией по производству машинок Bishop Rotary. Роторные машинки относительно новое явление в тату-индустрии, но они уже приобрели хорошую репутацию среди татуировщиков. Как Вы думаете, индукционные тату-машины в конечном счёте уйдут в прошлое?

На этот вопрос возникает множество ответов. В последнее время я наблюдаю следующую тенденцию: многие мастера, которые раньше даже в мыслях не имели работать роторной машинкой, сейчас полностью счастливы от того, что перешли на работу роторными машинками. Я думаю, основная причина в том, что роторные тату-машинки очень надёжны. Они позволяют мастеру заниматься своим делом без лишних сложностей. Это очень важно, потому что никому не хочется где-нибудь в середине процесса татуировки отвлекаться на возню со сбившимися настройками.

роторные тату-машинки Bishop Rotary

Существует множество замечательных билдеров индукционных тату-машин, они выпускают прекрасное оборудование. Но все индукционные тачки имеют тенденцию терять свои настройки, из-за перегрева или от долгой работы. Роторные тачки работают всё время одинаково. Возможно, со временем Вам понадобиться заменить какие то детали, но в целом у вас будет инструмент, который всегда останется надёжным, а это очень и очень облегчает жизнь тату-мастеру. Я лично получил тысячи отзывов, в которых люди говорили именно об этом.

роторные тату-машинки Bishop Rotary

В последнее время я вижу как всё больше и больше татуировщиков переходят с индукционных машин на роторные. Думаю, можно сказать определённо – будущее за роторными машинками! Не смотря на это, индукционкам всегда будет выделено достойное место в тату-индустрии, и всегда будут мастера, использующие их. Было бы очень печально, если бы индукция ушла в прошлое. Я люблю разнообразие! А еще, мне очень нравится когда Bishop Rotary есть с чем сравнивать!

роторные тату-машинки Bishop Rotary

Расскажите историю появления Вашей тату-студии Vatican Tattoo.

Мы открыли Vatican Studio не в крупном торговом центре, а на заброшенном складе. На это меня вдохновили своим примером всем известный Mister Cartoon и мой хороший друг и художник Noah. Я никак не мог понять, почему они выбрали для работы такое место, пока меня не начало тошнить от торгового центра, в котором я тогда работал. В один прекрасный день я понял, что для меня уже достаточно баров и случайных людей. И решил открыть собственную студию в промышленном районе. Здесь у нас хватает сил и энергии на разные вещи, и мы не нуждаемся в случайных посетителях. Нам нравится приятное комфортабельное окружение, и еще мы украсили студию по своему вкусу, как только нам надо. Еще мы собираемся открыть две гостевые точки для посетителей со всего мира. Чтобы они могли приехать в наш город и попробовать то, что мы предлагаем.

Franco Vescovi - основатель Bishop Rotary

Вы много путешествуете, какое из мест на планете является для Вас наиболее вдохновляющим?

В начале карьеры я постоянно путешествовал, особенно по Америке, потом перестал. Но в последние несколько лет я снова начал путешествовать, продвигая свои машинки Bishop Rotary. Нам нравится бывать за границей. Я люблю Европу и Лондон, мне нравятся тату-конвенции, которые там проходят. К сожалению, далеко не на всех конвенциях тату-мастер чувствует себя в достаточной степени комфортно. И это одна из самых больших проблем. Многие из тату-художников не говорят об этом, но я скажу: большинство конвенций лишь наживаются на тату-культуре, и лишь немногие из них делают своё дело не только ради денег.

Я вырос на книгах о Сикстинской Капелле и итальянской скульптуре, и безусловно, для меня Италия, а точнее Рим и Флоренция, является главным местом вдохновения. Я хотел бы еще отправиться в Индию, так же меня интересуют такие экзотические места, как Перу и Коста Рика.

рисунок Franco Vescovi

Вы помните свою первую портретную татуировку?

Должно быть, это было в 1996 году. Я сделал портрет девушки одного моего приятеля. Я обвел чёрным каждый её зуб! Это было ужасно, но с другой стороны дало мне хороший стимул для самосовершенствования. Сначала я решил больше никогда не рисовать портреты, но потом принял вызов, и сделал всё, чтобы научиться их делать действительно хорошо.

портретная татуировка Franco Vescovi

Какая была самая странная татуировка, которую Вы делали? И какие просьбы клиентов Вам категорически не нравятся?

Самую странную татуировку попросила одна барышня. Она хотела бабочку, которая начиналась чуть ниже пупка, находилась на всей лобковой области, продолжалась далее и перекрывала её анус. И это было не смешно, это была очень тяжёлая работа, я бы за такую больше не взялся. Уверен, что она из тех людей, которые со временем сожалеют о сделанной татуировке.

Клиент не должен просить у меня скидку! Клиент не должен просить сделать татуировку своему несовершеннолетнему ребёнку. И не стоит просить меня сделать что нибудь в цвете. Так же я не буду делать те татуировки, которые, например, содержат сцены насилия или оскорбляют мою веру (я христианин). Я могу рассматривать подобные татуировки с точки зрения интереса к качеству выполнения работы, но от того, что бы делать подобное точно откажусь.

Franco Vescovi - основатель Bishop Rotary

Как Вы относитесь к татуировках на шее и на кистях рук?

Я полагаю, что каждый может делать всё, что он хочет. Но не смотря на это, люди делающие татуировки согласятся, что подобные тату надо заслужить. Конечно, сейчас многие смело решаются на татуировки в таких заметных местах, как шея и кисти рук. В основном это музыканты хард-кор банд, или просто кто-то достаточно сумасшедший для подобных выходок. Сегодня люди делают татуировки просто так, не особо задумываясь.

Franco Vescovi - основатель Bishop Rotary

Как Вы относитесь к множеству тв-шоу о татуировках и татуировщиках?

Современные тв-шоу о татуировке – вещь хорошая, с экономической точки зрения. Потому что это отличная реклама и клиенты продолжают к нам приходить. С другой стороны, плохо то, что теперь каждый хочет стать татуировщиком. А нечистоплотные компании впаривают хреновые машинки людям, которые не знают как ими пользоваться.

Еще все эти передачи очень дезинформируют зрителя. Делать татуировки совсем не так легко, как показывает телевидение. В действительности – это очень долго, трудно и дорого. И совсем не так драматично, как рассказывается в сериалах. Надеюсь, когда-нибудь появится правдивое шоу, без всей этой ненужной чепухи, которое наконец-то покажет зрителю каково на самом деле быть татуировщиком.

эскиз татуировки Franco Vescovi

У Вас есть что сказать начинающим тату-художникам, как достичь успеха в мире татуировки?

Если они еще не начали заниматься татуировкой, то возможно им стоит выбрать другой вид искусства. Не думаю, что с таким количеством татуировщиков как сегодня, им будет легко найти клиентов. Если же они уже ступили на этот путь, тогда я бы советовал слушать старших. Если они действительно хотят добиться успеха, то ни в коем случае не надо жить в стиле “секс, наркотики и рок-н-ролл”, к чему так располагает наш мир.

Я помню время, когда любой мог заняться татуировкой и сделать успешную карьеру, даже если качество его работ было ниже среднего. Сейчас общество в курсе, как должна выглядеть качественная татуировка. А в пространстве тату-индустрии появилась масса талантливого народа. Так что надо быть очень-очень крутым, чтобы выделиться и стать успешным.

Это не работа рок-звезды, как кажется на первый взгляд. Это лишь тяжёлый труд и не более. Худшее, что любой молодой художник может сделать, это пытаться быть знаменитым. Забудьте о своём эго и будьте тем, кто вы есть. В настоящее время это тяжёлая задача. Каждый копирует стили разных художников. Постарайтесь найти свой собственный и уникальный стиль. С такой конкуренцией это единственный способ выделиться и заработать на жизнь. И только таким образом ваша работа будет признана.

Franco Vescovi - основатель Bishop Rotary

Вы являетесь тату-художником уже более 20-ти лет, а где Вы себя видите в следующие 20 лет?

С ума сойти! Я помню, что занялся татуировкой ровно 21 год назад. Конечно, время летит, и эти слова заставляют меня чувствовать себя старым. Когда я попал в в мир татуировки, там очень редко появлялось что-то новое. Мы практически всё делали сами, и я всегда мечтал как-то улучшить такое положение вещей. Так что я вижу себя новатором и разработчиком качественных продуктов для тату-индустрии, которые облегчают нашу работу.

роторные тату-машинки Bishop Rotary

Если бы Вы могли выбрать одну «супер силу», чтобы это было и почему?

Я бы хотел исцелять болезни, как физические, так и душевные. Если бы мы могли это делать, то мир для нас и наших детей был бы лучше. Великие учителя говорят, что каждый обладает этим даром, но к сожалению мы пока спим.


Страница 1 из 2012345678910...