Современная эротика Adams Carvalho

Adams Carvalho – бразильский художник, живущий и работающий в Сан-Паулу. Его иллюстрации – это тонкая смесь соблазнительного изящества, эротики и загадочности изображенного персонажа, которая включает в себя немалую долю независимости и даже бунтарства. Автор любит изображать частично обнаженных девушек однако, в подобных работах Вы не сможете найти ни грамма пошлости.

Знатоки утверждают, что нельзя не заметить в его работах влияния современной французской культуры. Определённо – среди того, что сегодня гуляет в интернете, его девушек можно назвать теми, кто лучше всех определяет современное понимание женской красоты и сексуальности.

современная эротика Adams Carvalho

современная эротика Adams Carvalho

современная эротика Adams Carvalho

современная эротика Adams Carvalho

современная эротика Adams Carvalho

современная эротика Adams Carvalho

современная эротика Adams Carvalho

современная эротика Adams Carvalho

современная эротика Adams Carvalho


Caia Koopman: скейтборд, живопись и большеголовые красотки

Кайя Купман (Caia Koopman)

Кайя Купман (Caia Koopman) – американская художница, работающая в стиле поп-сюрреализм, в данный момент местом её дислокации является город Санта-Круз, штат Калифорния. Её работы – желанные экспонаты во многих галереях Америки, Канады и Франции и других европейских стран. Журналы и различные издания становятся в очередь, что бы заказать у неё обложки и иллюстрации. Но основными заказчиками Кайи являются компании, занимающиеся культурой скейтборда и сноуборда. В юности Кайя сама хотела стать профессиональным сноуборд-райдером, но тяга к искусству оказалась сильнее тяги к спорту.

Кайя Купман (Caia Koopman)

Санта-Круз – это город колледжей и молодёжи, который во времена юности Кайи Купман по самые уши погрузился в культуру скейт-панка. Карьера художницы началась именно с создания дизайнов для скейтбордов, а затем и сноубордов. Сейчас Кайа сотрудничает со многими известными фирмами и спортивными командами, делая для них дизайны и разрабатывая фирменный стиль. В портфолио художницы не только авторские работы и доски, но и собственная линия дизайнерских профессиональных защитных масок и солнечных очков.

Caia Koopman - живопись

Как и когда Вы обнаружили в себе любовь к изобразительному искусству?

Моя прабабушка была художником. Когда я была маленькая, она рисовала вместе со мной, и мне это очень нравилось. Мои родители всегда поощряли мою страсть к рисованию. Поступив в колледж, я собиралась главным образом заниматься математикой. Но на занятиях связанных с искусством, я была так счастлива, что передумала, и главным для меня стало именно изобразительное искусство. А ещё, я провалила экзамен по математическому анализу из-за того, что ненормальный сосед спёр у меня учебник. Спасибо тебе, чокнутый одногрупник! Именно в этот момент я определённо поняла – я художник!

Caia Koopman - живопись

Однажды мне подвернулась работа по созданию дизайна пары футболок для одной из скейтборд-команд. Затем заказов стало больше, и я перевелась на другой факультет, связанный с искусством. Я не была уверена в успехе, но знала точно, что учиться там будет на много веселее. Периодическое создание дизайнов для сноубордистов и скейтбордистов, а так же работа официанткой несколько лет помогали мне держаться на плаву, пока, наконец, я не смогла окончательно бросить работу, где нужно было разносить еду в забегаловке.

Caia Koopman - сноуборд и лыжи

Закончив университет, я мечтала о карьера профессионального сноубордиста. Но оказалось, что я гораздо больше востребована, как дизайнер досок, чем как спортсменка. Тогда я работала над дизайном досок и футболок для разных скейтборд и сноуборд компаний. И у меня было предостаточно времени для катания на сноуборде и скейтборде! А сейчас моё основное время посвящено исключительно работе, но я очень люблю свою работу, мне повезло!

Caia Koopman - живопись

Кто в плане искусства на Вас оказал наибольшее влияние?

В детстве родители таскали меня во все музеи подряд. Мне нравилось так много разных художников, что трудно выбрать кого-то одного. Но среди любимых могу назвать следующих: Фрида Кало (Frida Kahlo), Марк Райден (Mark Ryden), Джо Соррен (Joe Sorren), и, с недавнего времени, Блэйн Фонтана (Blaine Fontana). Творчество Фриды Кало подтолкнуло меня к тому, чтобы рассказывать некие повествовательные истории в своих работах, а также включать туда большее каких-то личных элементов.

Марк Райден (Mark Ryden)
автор: Марк Райден (Mark Ryden)

В течении многих лет я просто так, между делом, рисовала довольно странных большеголовых девочек, пока не увидела работы Марка Райдена. Его странные большеголовые малышки, дали право на существование и моих персонажей, а также вдохновили меня всерьёз заняться живописью.

Джо Соррен (Joe Sorren)
автор: Джо Соррен (Joe Sorren)

Джо Соррен способствовал раскрепощению творческого процесса. А в последнее время основным источником вдохновения для меня стал Блэйн Фонтана, его работы мотивируют меня постоянно быть в форме.

Блэйн Фонтана (Blaine Fontana)
автор: Блэйн Фонтана (Blaine Fontana)

А вообще, я большой фанат современных художников, в мире просто тонны талантов. Если бы я имела кучу денег, то была бы коллекционером!

Как спорт повлиял на Вас в контексте изобразительного искусства?

Я выросла в скейт-панк атмосфере Северной Калифорнии. Обесцвеченные добела волосы, тонны макияжа и всё такое… Мы всё время катались на скейтах – старые добрые времена, это было очень круто! Но потом я перешла на сноуборд потому, что падать в снег гораздо приятнее, чем на асфальт. Мне всегда нравились активные занятия спортом, с профессиональной точки зрения – это очень помогает, чем бы ты ни занимался. Через всё это для меня открылась свобода!

Caia Koopman - живопись

Когда я получила заказ на графику для скейтов, мне казалось, что о такой работе можно только мечтать! Разработка дизайна для скейтбордов и сноубордов была для меня первым успешным шагом на пути к серьёзной работе иллюстратора. Чтобы зарабатывать этим на жизнь надо постоянно и разносторонне развиваться. И сейчас я делаю разную графическую работу, в том числе и дизайн для досок. В последнее время я вообще очень много пишу на дереве. Мне нравится, когда через слои краски слегка просматривается его фактура.

Caia Koopman - живопись

Персонажи в Ваших работах – это отражение внутреннего мира художника или это образ кого-то, повлиявшего на Вас в жизни?

Женские персонажи в моих работах – это олицетворение вообще всех людей, исключая посредственностей и тех, кто делает гадости другим, в том числе и животным. Я надеюсь, что зрители и коллекционеры находят схожие с собой черты в моих персонажах.

Caia Koopman - живопись

Обычно, я рисую своих героев испытывающими разные, но присущие всем, эмоции. Они рассказывают понятные человеческие истории. Даже когда я рассказываю что-то о себе, думаю, что с очень многими людьми в мире случалось подобное, и при этом они испытывали такие же чувства, что и я. Все эти истории вполне могут быть чьими-то ещё. Например, один мужик однажды сказал, что он – это маленькая девочка с одной из моих работ. Мои девушки – это не олицетворение именно женщины, это скорее образ человека в целом.

Caia Koopman - живопись

Есть ли у Вас проект-мечта?

Мой проект-мечта – это огромное, где-то 10 на 10 метров, скульптурное изображение одной из моих девочек. Цветное и очень яркое, она будет сидеть на чопере или на драконе, в саду среди зубастых цветов и озорных монстров. А ещё я очень-очень-очень хочу высадиться из вертолёта на вершину горы и, катаясь оставлять свежие следы на нетронутом снегу.

Caia Koopman - живопись

Если бы мы оказались в Санта Круз, чем бы стоило там заняться?

В этом городе очень вкусная еда, и тут выступает масса разнообразных музыкантов. Здесь весьма бодрая панк-сцена. Нам понадобилось бы много времени, чтобы перепробовать все вкусности и послушать кучу групп. Мы бы катались на горных велосипедах и носились бы по холмам с моей собакой. Ой, и пляж здесь тоже есть!

Caia Koopman - живопись

Расскажите о своём любимом произведении, которое Вы создали.

Я не могу ответить на этот вопрос, у меня нет любимчиков. Это то же самое, что спрашивать маму, кого из своих детей она любит больше всего. Мне нравится картина с названием «Epic Battle» – это история проигравшего. Это было интересно рисовать, а теперь интересно рассматривать. Это одна из немногих работ, которую я не стала продавать и оставила себе. Она висит на стене в нашей гостиной, если не выставляется в какой-нибудь галерее.

Caia Koopman - Epic Battle

Какие мысли Вы хотите донести до зрителя через свои работы?

В основном это тема защиты окружающей среды. Одна из самых прямолинейных работ в этом направлении – это «Chemical Girl», там прямо в живопись внедрены названия самых распространённых канцерогенов.

Caia Koopman - Chemical Girl

Меня всегда мучал вопрос, откуда у людей это нелепое чувство собственного превосходства? Поэтому рядом со своими персонажами я часто рисовала кричащих птиц. На моих старых работах птицы пытаются что-то сказать, стараются заставить себя услышать. Мне очень жаль, что растения и животные не могут кричать на людей в реальной жизни за то, что мы так глупы.

Caia Koopman - живопись

С другой стороны, мне бы хотелось добавить больше позитива, веселья и уверенности в свои работы. Прекрасные независимые леди делают что хотят, выпрыгивают из пушек, к примеру, или катаются на мотоциклах и скейтах!

Caia Koopman - живопись


Татуировка в наивной живописи Берил Кук

Берил Кук (Beryl Cook)

Берил Кук (Beryl Cook) родилась в 1926 году в графстве Суррей (юг Англии). Окончив школу, и успев поработать на множестве разных работ в 1943 году она переехала в Лондон, где присоединилась в качестве актрисы к бурлеск-театру под названием The Gypsy Princess. Параллельно она успевала работать и в индустрии моды – страсть и интерес к тому, как и во что люди одеваются Берил пронесла через многие-многие годы.

татуировки в живописи Берил Кук (Beryl Cook)

В 1946 году она вышла замуж за моряка королевского флота, в 1950 у них появился сын, а в следующем году семью ожидал далёкий переезд в африканскую английскую колонию Южная Родезия. Именно там на карте своей жизни она и встретила ту поворотную точку, которая определила всю её дальнейшую судьбу.

Однажды молодая мама подобрала с пола брошенный недоделанный рисунок её маленького сына – она решила его дорисовать. Это было озарение! Теперь в доме не осталось ничего, что бы не было украшено незатейливыми сюжетами Берил Кук.

татуировки в живописи Берил Кук (Beryl Cook)

В 1963 Берил вместе со своим мужем Джоном вернулись в Англию и поселились в городе моряков и пабов Плимуте. Летом они много времяни проводили в барах, наблюдая за чудачествами и безобразиями, вернувшихся из моря рыбаков. А зимой Берил полностью посвящала себя живописи. В один прекрасный момент их друг предложил попробовать продать несколько её картин. К удивлению многих, ему это удалось.

татуировки в живописи Берил Кук (Beryl Cook)

В 1975 году состоялась её персональная выставка в плимутском центре искусств, а двумя годами позже наивные картины поехали выставляться в престижных галереях Лондона. Это был настоящий успех! Как говорили газеты – Берил Кук завоевала сердца Британцев! В те времена она стала одним из самых известных художников в Великобритании.

Не смотря на успех, Берил постоянно работала. Она всё время носила с собой карандаш и бумагу для набросков. Именно так и рождались сюжеты для её картин – они просто подсматривались в повседневной жизни англичан. Она стала настоящим летописцем своего времени.

татуировки в живописи Берил Кук (Beryl Cook)

Интересно то, что Берил была прямой противоположностью своим картинам. В её живописи мы часто видим уверенных в себе людей, экстравертов с высоко задранным носом, тогда как сама Берил была застенчивым человеком, предпочитавшим не выделяться из толпы. Одна из самых позитивных художниц Великобритании XX века ушла из жизни в мае 2008, но и по сей день в галереях Европы то и дело открываются выставки, посвященные её светлому творчеству.


Татуированные руки ScoobToobins

Alisha Murray (Scoobtoobins)

ScoobToobins – живущая и работающая в Детройте художница-фрилансер. Её псевдонимом является имя любимого домашнего питомца – маленькой собачки породы Померанский шпиц.

татуированные руки Scoobtoobins

Своей фишкой Alisha Murray, так по паспорту зовут талантливую девушку, выбрала рисование татуированных рук. Её картинки замечательно могут жить как независимые произведения, которыми можно со вкусом украсить квартиру, например. Так же их можно воспринимать как идеи для татуировок, ибо пластика и реалистичность в них проработана на высочайшем уровне.

татуированные руки Scoobtoobins

Сколько я себя помню, с самых малых лет – я всегда любила искусство. А мой дедушка носил несколько татуировок, которые сделал себе во время службы на флоте. Это очень крутая идея вечно носить на себе предмет искусства!

татуированные руки Scoobtoobins

Я сделала первую татуировку в подарок себе на день рождения – в 18 лет. Мы пошли вместе с мужем и моим папой в тату-студию, в которой делал себе татуировки мой брат. Первой татуировкой стали какие-то дурацкие вишнёвые цветочки, которые уже давно закрыты новыми татуировками.

татуированные руки Scoobtoobins

Очень долго я не могла определиться со своим стилем и с тем, что именно должны представлять из себя мои работы. Я всегда хотела создавать эскизы для татуировок, но сколько не старалась, понимала, что у меня не совсем это получается. Я рисовала руки и примеряла на них нарисованные мною флеши, пока в один момент не сказала – хватит!

татуированные руки Scoobtoobins

Я выложила эти работы в Instagram и получила огромное количество позитивных отзывов. И я продолжила рисовать подобные вещи, начала фантазировать над различными жестами, которые можно показать руками. Но жесты и руки – это далеко не всё, что я делаю и умею делать. Так или иначе я рисую флешы и другие дизайны.

татуированные руки Scoobtoobins

Меня вдохновляют люди, множество разных людей! Источником вдохновения могут быть известные тату-художники, а так же и те, кто находится совсем далеко от искусства татуировки. Мне нравится художественная сцена Детройта – здесь много чего интересного.

татуированные руки Scoobtoobins


Страница 2 из 2212345678910...