Mike Giant – художник, татуировщик, дальтоник

Современный классик иллюстрации Майк Гигант (Mike Giant) – кто он? Известный граффити художник, ушедший на покой татуировщик, создатель бренда модной одежды Rebel8, повелитель чёрного и белого цвета, хранитель культуры чоло, диджей, участник многочисленных совместных проектов с такими фирмами, как Vans и Dickies и так далее и тому подобное. А ещё, он – дальтоник, различающий всего два цвета. Но это не мешает ему быть в современной истории одним самых известных иллюстраторов Америки.

Майк Гигант (Mike Giant)

Я начал использовать прозвище Майк Гигант (Mike Giant) ещё в далёком 1989 году. Так меня называли в кругу граффити-художников. Giant – это был мой тег, которым я подписывал свои работы. Когда я стал заниматься татуировкой, я решил работать под своим собственным простым именем Майк, однако это не получилось, так как к этому времени я был уже известен как Майк Гигант. Кстати, Гигантом меня прозвали мои друзья после того, как я, по их мнению, очень смешно грохнулся со скейтборда. Тогда они сказали – «на доске ты выглядишь, как великан»!

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

В большинстве случаев всё, что я рисую – это то, что окружает меня в повседневной жизни. Правда, иногда я это представляю по своему. В своё творчество я многое принёс из своей прошлой жизни в Нью-Мексико, особенно то, что связанно с христианской верой. Я вырос в католической семье. Всё это прочно во мне застряло, оно и оказало на меня наибольшее воздействие, как на будущего художника.

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

Я учился на архитектора, однако не доучился. Я и до сих пор продолжаю интересоваться архитектурой, это интересно для меня. Но архитектура не стала частью моей жизни. Сейчас моя жизнь подталкивает меня совсем в другие направления, совсем далёкие от идеи заниматься архитектурой. Если бы появилась возможность заняться именно этим, сомневаюсь, воспользовался бы я ей… Скорее всего – у меня всё в будущем. Ведь профессия архитектора – это профессия людей более старшего поколения. Самые выдающиеся архитектурные шедевры в истории были созданы тогда, когда их авторам было 60-70 лет.

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

Когда я решил оставить колледж и переехать в Калифорнию, что бы заниматься дизайном досок для скейтборда, граффити и всем таким прочим, я решил посоветоваться со своими учителями. Сначала я думал, что они меня засмеют, но неожиданно получил от них поддержку – они одобрили мой выбор, сказав, что у меня действительно огромный потенциал именно в этом направлении. Ещё они сказали, что в будущем я обязательно вернусь к архитектуре: когда я стану старше, когда приобрету более широкое видение мира, когда достигну совершенства в том, что я делаю сейчас.

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

Я перестал заниматься татуировкой исключительно по причинам собственного здоровья. Быть татуировщиком – это тяжёлый физический труд! После каждого сеанса у меня болела спина и каждый сустав. Я не знаю другой такой тяжёлой работы, нежели работа татуировщика. Также я не говорю о том, что это весьма жёсткий бизнес, и не говорю о стрессе, который получает тату-художник, делая татуировки клиентам. Не говорю о невероятной концентрации, которая требуется, когда ты работаешь тату-машинкой. Сейчас профессия татуировщика стала чем-то гламурным, однако не стоит забывать, что для того, что бы достичь в ней хотя бы каких-то результатов, Вам необходимо постоянно поддерживать свой уровень, развиваться, тратить массу времени на практику и образование – других путей не существует…

татуировщик Майк Гигант (Mike Giant)

Вы можете иметь успешный бизнес, например свой магазин одежды – у Вас всегда есть деньги, к Вам постоянно приходят красивые девочки. Вы постоянно развиваете своё дело – это захватывающе! Но от чего-то Вы не чувствуете себя счастливым. Вот здесь Вы начинаете задумываться – может быть начать делать татуировки? Это совсем другой уровень! Это кровь, это боль, это риск, в том числе и финансовый! Вас постоянно осуждают за это занятие. Татуировка – это совсем не то же самое, что быть художником и рисовать на бумаге.

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

Я профессионально занимался татуировкой лет 8 или 9. Затем была пара лет, когда я делал татуировки только друзьям или старым клиентам. Я делал им татуировки только тогда, когда мне самому этого хотелось. Если я сейчас возьму в руки тату-машинку, то татуировки будут получаться, как у начинающего любителя. Главное, я считаю – это умение избавиться от того, что перестало быть нужным, и не следует идти на поводу у своих привычек. Только освободившись от чего-то, Вы найдёте энергию для чего-то нового!

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

Татуировку в большей степени можно отнести к скульптуре, так как татуировщик делает её в трёх измерениях. Когда наносишь татуировку на тело, постоянно думаешь о том, как она будет выглядеть с разных углов зрения. Основная цель тату-художника – это создание живущей и движущийся вместе с человеческим телом картины, наделяя его большей привлекательностью и энергией.

Майк Гигант (Mike Giant)

Я чувствую постоянную потребность давать жизнь своим идеям. Ведь сегодня сложилась такая ситуация, что если средствам массовой информации не понравится то, что Вы сделали, то они это не опубликуют, а значит – результат Вашей работы будет утерян. Татуировка – это один из способов остаться в истории. Хотя, так или иначе – всё будет уничтожено… Татуировка живёт столько, сколько живёт тело её владельца. Иллюстрации живут не более, чем несколько сотен лет. Граффити будет закрашено или разрушат стену, на которой оно находится. Всё будет уничтожено…

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

Цвета, которыми я работаю – чёрный и белый. Объяснение этому очень простое – я страдаю дальтонизмом и различаю лишь два цвета: красный и зелёный. Я могу видеть разные оттенки цвета, но совсем не так, как их видит нормальный человек. Чёрный и белый – это те цвета, которые сопровождают меня всю мою жизнь! Это цвета, которые остались для меня естественными. Мне удобно с ними работать. Но я люблю работать и цветом! Он необходим в граффити, да и в татуировке то же. Так как сейчас я не считаю себя профессиональным татуировщиком, то я и не беспокоюсь относительно применения цвета в ней – я оставляю себе намного больше пространства для ошибок.

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

Произошла странная вещь. Я очень много работал над тем, что бы мои рисунки, сделанные рукой, выглядели бы как векторная графика. И мне во многом этого удалось достичь. Оригиналы моих работ выглядят максимально черными и максимально контрастными. Многие пытаются делать на компьютере то же самое, что я с лёгкостью делаю в живую. Но со временем я сделал вывод, что это не более чем красивый фокус. И теперь я пытаюсь добавлять к своей графике больше естественной составляющей. Я хочу, что бы мои работы были больше похожи на рисунки, сделанные от руки, а не на векторную графику. Для дальнейшего репродуцирования на различных материалах, естественно, контрастная векторная графика более предпочтительна, но я хочу, что бы и на футболках живые карандашные рисунки выглядели бы совершенно.

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

Мы везде пишем, что официальное начало деятельности бренда Rebel8 состоялось в 2003, однако, если быть честным, презентация была проведена лишь в следующем году. Я сделал огромное количество работы, как фрилансер, для огромного количества разнообразных клиентов. Когда то я вообще думал, что не возможно заработать денег больше, чем я могу заработать, делая татуировки. Я сдружился с одним из своих тату-клиентов и он подтолкнул меня к тому, что бы я занялся своей собственной линией одежды. Я уже тогда имел некоторое количество собственных фанатов, которые смогли меня поддержать. Это логично – всегда хочется упростить свою жизнь с точки зрения финансов.

Майк Гигант (Mike Giant)

Со временем Rebel8 развивался, цели становились более масштабными и долгосрочными, подписывались разные контракты. В какой-то момент я полностью отказался от работы фрилансера, ибо понял, что ни на что больше не остаётся времени, нежели на Rebel8. Вместе с ростом компании растёт и мой доход от её деятельности. Сейчас существует неизменная тенденция и к дальнейшему росту. Компания – это как некий организм, который чем становится больше, тем его нужно больше кормить.

одежда Rebel8

В сам процесс бизнеса я не влезаю. Моя задача – поддерживать на должном уровне качество вещей, которыми мы торгуем. Для этого необходимо постоянно рисовать. Спасибо замечательной команде, которая собралась в Rebel8, и благодаря которой я имею такое положение вещей. Художнику необходимо найти хорошего бизнес-партнёра для того, что бы он имел достаточно свободы заниматься исключительно изобразительным искусством. В моём случае бизнес-партнёр – это Rebel8.

одежда Rebel8

Я вырос в городе Альбукерке (штат Нью-Мексико), а родился в Нью-Йорке. Родители вместе со мной переехали в Нью-Мексико в 1979 году, где я прожил до 1993 года, а затем я переехал в Сан-Франциско.

Майк Гигант (Mike Giant)

Сан-Франциско определённо отличается от таких городов, как Нью-Йорк или Лос-Анджелес. Здесь совсем другая арт-сцена. В контексте того, чем занимаюсь я, более лучшего места, чем Сан-Франциско просто не существует! Я не могу представить другое такое место, где бы было такое количество талантливых художников и татуировщиков. Это само по себе уже является огромным фактором для вдохновения. Культура граффити здесь находится вообще на несоизмеримо другом уровне, возможно потому, что Сан-Франциско – это самый приспособленный город Америки для того, что бы ходить по нему пешком. Здесь Вы можете встретить любой стиль граффити: от классических примеров этого искусства – до чего-то нелегального, что делается под покровом ночи. Лично для меня всё это – очень круто!

граффити: Майк Гигант (Mike Giant)

Сан-Франциско – город простых правил! Находясь здесь, я в обязательном порядке каждый день посвящаю некоторое время пешим прогулкам. Я рассматриваю дома Викторианской эпохи, их детали – я очень люблю это дело! Кстати именно архитектурные элементы и история периодически заставляют меня возвращаться в Европу. В Сан-Франциско я не чувствую себя в Америке – здесь нет многоуровневых и многополосных автодорог, огромных торговых центров, гигантских гостиниц. Это город многих и разнообразных жизней! Здесь ты можешь быть кем угодно! Это некий оазис среди пустыни по имени США.

чоло: Майк Гигант (Mike Giant)

Я живу весьма изолированной жизнью, проводя основное время в своей студии, ведь я так много должен сделать! К сожалению, меня не хватает на изучение творчества других современных художников. Я окружён массой прекрасных людей и этого мне достаточно! Именно они меня вдохновляют на что-то новое. А основную силу для создания новых работ я черпаю в своём прошлом, в культуре чоло 1970-х годов, которая была вокруг меня, когда я был ребёнком. К сожалению всего этого больше нет, и я должен ограничивать себя лишь воспоминаниями. Одной из своих целей я вижу в сохранении той ушедшей культуры.

Майк Гигант (Mike Giant)

Плагиатчики сопровождают меня всё то время, которое я занимаюсь творчеством. Я не испытываю чувства ненависти к ним. Скорее мне их жалко. Те, кто ворует идеи, демонстрирует то, что они не способны родить что-то своё собственное. Они слабы и бессильны. Подражатели никогда не получат того отклика на который должен рассчитывать настоящий художник.

Спонсор публикации: Hip-Hop True Shop.


«Голос Омерики» – интервью с Родионом Лубенским

Клип «Фраерок», группа «Голос Омерики», 2014, альбом «Атака Клоунов». В роли татуировщика тату-мастер Иван Шамаро. Представляем Вам беседу с Родионом Лубенским – лидером и идейным вдохновителем отечественного панк-шансон-кабаре-бэнда «Голос Омерики».

Есть ли история у названия группы, почему именно «Голос Омерики», и почему на О?

Когда мы начинали играть, то довольно долго (наверное, пару месяцев) существовали вообще без названия. Было приличное количество разных вариантов, но ни один до конца нас не устраивал. Одно мы понимали точно: название должно быть такое, чтобы в нём чувствовался какой-то запретный момент, ностальгическо-сатирическое начало и, самое главное – чтобы по этому названию нельзя было догадаться, что именно играет группа! В итоге было решено провести параллель со всем известной радио-станцией, за прослушивание которой в своё время на кол сажали, из которой всё время играло что-то запрещённое и неправильное.

Буква О добавилась вполне себе закономерно, ибо мы хотели провести параллель, а не тупо взять это название. Тогда Александр Воробьёв (гитарист группы) и предложил букву А на О поменять. Мне эта идея сразу понравилась! И выглядело это и необычно, и прикольно, языка интернет-падонков тогда ещё не было в массовой культуре, а сейчас он вообще гавкнулся. И теперь, спустя более десятка лет, я понимаю, что «Голос Омерики» – это самое крутое название, которое только можно было выбрать! Живой пример: заходим в любую социальную сеть и набираем в поиске «Голос Омерики»! Вам выскочат только материалы о нашей группе! Никаких левых ссылок! Кто еще может похвастаться таким уникальным брендом?

Откуда берутся сюжеты для ваших песен: все эти городские падонки, гопники, отморозки, парадоксальные жизненные ситуации?

Они берутся из моей головы. Я сам их создаю, все эти характеры, ситуации. Даже имена персонажам придумываю. И они потом какой – то своей жизнью начинают жить, их узнают. Взять ту же «Марину». Конечно, бывает и из реальности кое-чего просачивается: что-то я подслушал в каком-то разговоре, что-то прочитал в новостях. Бывает, что сюжет начинает строиться на каком-то обрывке фразы. Или придумывается сначала прикольный рефрен для припева и на него уже нанизывается всё остальное действо. Одно могу сказать – я никогда не жаловался на недостаток фантазии. Именно по этой причине меня в юном возрасте не сильно напрягало отсутствие денег на порнографические кассеты!

Не на сцене, а в реальной жизни: похожи ли Вы лично и музыканты группы на главных героев Ваших песен?

Ну, если бы я был на них похож, то думаю, что сейчас мы бы общались с Вами через решётку. Ха-ха! Да нет, я обычный, и ничто человеческое мне не чуждо. Хотя, мой подход к искусству в целом и рок-музыке в частности, конечно, отличается от большинства тех, кто выходит на сцену. Но на то оно и искусство, чтобы быть искусственным! Верно? Я ненавижу все эти завывания, сопли, слюни и менструацию в рок-н-ролле! Конечно, каждый волен самовыражаться так, как ему нравится. Но все эти тысячи безликих, одинаковых рок-групп именно потому никому и не нужны, что не проявляют фантазию! Никак не играют со слушателями, не создают своих волшебных вселенных! А я создаю. Уродливую, неприятную, населённую чёрти-кем, но необычную и увлекающую. Не думаю, что я или вообще любой странноватый артист должен быть похож на своего лирического героя. «Slipknot» же не режут козлов, а «Cannibal Corpse» не едят людей. Артист делает вид, что он ублюдок, зрители делают вид, что верят. Как в кино!

У Вас в текстах очень много ненормативной лексики. Где та грань, через которую нельзя переходить в контексте её применения?

Знаете, почему так кажется? Опять-таки из-за тематики песен! У нас не так много мата, просто посыл жутковатый и вообще жесткая лирика. Поэтому каждое матерное слово, звучит, как десяток.

Где грань? Я лично считаю, что её просто не существует. Другой вопрос – интересно ли кому-то будет слушать песню, полностью состоящую из мата? Я для себя эту грань устанавливаю сам и никогда ненормативная лексика не была для меня определяющим фактором в создании произведения. Для меня первичен сюжет, история, как в анекдоте. А если в конце нужно поставить матерное слово, чтоб оно перевернуло всё с ног на голову и рассмешило слушателя – я его туда поставлю.

Да вообще, на мой взгляд, что-то много в последнее время болтают о ненормативной лексике! Вот я, сколько себя помню, в рок-музыке этой нашей все всегда матерились! Все и всегда! Все группы и исполнители! Может, не активно, но тем не менее.

Бытует мнение, что «Голос Омерики» – это мини-копия группы «Ленинград». Что вы скажете на подобное заявление?

Нас сравнивали с «Ленинградом», когда особо-то сравнить было не с чем. Тогда, в самом начале этих "нулевых", "двухтысячных" (как их правильно называть-то)? Короче, никто не знал толком ни о панк-кабаре, ни о фолк-панке, ни о хардкор-польке. Сейчас всё это набрало популярность и довольно известно среди молодёжи. Все эти «The Dreadnoughts», «Gogol Bordello». Могу только порадоваться за сей факт! А мы-то здесь, у нас в России – родоначальники всего этого беспредела. Мы первые нормальные жёсткие этно-панки были тогда, злые и агрессивные, без соплей. Вот и сравнить нас было не с кем.

Мы с «Ленинградом», наверное, похожи по подаче, но совсем разные по эстетике. «Ленинград» такие – "свои чуваки", а мы – психи и маньяки. В любом случае, находиться в одной компании с «Ленинградом» не зазорно, а очень даже почётно.

Сейчас очень модно быть трезвым, культурным и образованным. Как Вы реагируете на нападки многочисленных защитников нравственности, которых сегодня развелось больше, чем обычно?

Ой, да нам плевать! Как говорил Питер Гриффин : «Боже мой, да всем на…ть!» Вот и нам так же. Хотя, иногда это очень веселит! Эти защитники нравственности же не соображают, что любое упоминание группы – это автоматическая её (группы) реклама. Насчёт "культурных, трезвых и образованных" – что-то я таких не видел. Вот эти три фактора обычно вместе никогда не соединяются. Два – максимум.

Есть ли у Вас творческая мечта, например: записать совместный альбом с «Metallica» или снять собственный теле-сериал про «GG Allin»?

Какая-то абсолютная творческая сверхзадача? Очень сложно сказать. Но, наверное, в нашем случае это могло бы быть какое-то крутое шоу! Например, в анатомическом театре! Ха-ха! Да, думаю, какая-то большая околотеатральная постановка и есть наша главная мечта. Но для этого нужен режиссёр, который захотел бы нас в такой штуке задействовать! Официально заявляю: мы открыты для предложений!

На Ваших концертах музыканты и публика ведут себя так, как будто это последний день в их жизни. Можно ли вспомнить самую безумную выходку, как со стороны поклонников, так и со стороны музыкантов?

Ой, этого добра, как у дурака махорки! Я, правда, даже и представить боюсь, что было самое мощное… Ну, вот, например, однажды на нашем шоу чувак блеванул на официантку, которая несла заказ через зал. Она так опешила, что встала столбом. А чувак хотел было извиниться, открыл рот и блеванул на неё еще раз! В итоге он облевал её, что называется, крест-накрест. Это было очень смешно!

Выходки музыкантов – тоже тот еще золотой фонд рок-н-ролла. Ну, например, недавно Карней (перкуссия) залез на стол и стал из солонки чертить солью вокруг себя круг. Еще мы с ним частенько любим на сцене подраться. Наш бас-гитарист обожает играть в ночной рубашке своей жены, а барабанщик умеет пить водку не отрываясь от процесса игры! Короче, приходите на наши шоу, у нас не скучно!

Если фантазировать, то кем бы Вы могли быть, если исключить профессии, связанные с музыкой?

Я лично в детстве всегда мечтал стать либо пожарным, либо клоуном. В принципе, я клоуном-то стал, так что детская мечта осуществилась. Я мог бы быть следователем (на кого, кстати, одно время и учился), мог бы быть теологом (чему тоже учился). Хотел одно время как-то связать жизнь с биологией, но дальше, чем в мыслях всё это не пошло. А так я и парковщиком работал, и курьером, и чёртом в ступе! Я при любом раскладе не пропаду.

Можно ли назвать группу Голос Омерики успешным проектом, в том числе и с коммерческой точки зрения?

Можно! Мы получаем очень хороший отклик и большую поддержку аудитории. Людям нравится тот мир, который мы придумали. Те образы, которые мы создаём на сцене и в песнях. Это как терапия! Ты можешь прийти на шоу и выкинуть весь негатив в зале, освободить себя от всего этого дерьма. Не даром же фильмы ужасов считаются полезными для психологической разгрузки! Вот и мы такой же фильм ужасов. Мюзикл ужасов! И – да, «Голос Омерики» не самое дешёвое удовольствие!

Как думаете, будут ли слушать то, что Вы делаете сейчас через лет, предположим, двадцать?

Сложно сказать. Но мнение такое: вся мода в мире идёт по спирали. Вспомним комбинезоны джинсовые, которые были очень популярны в конце 90-х. Это ведь мода из 70-х годов! А подъем рок музыки сейчас? Кругом фестивали! Группы, разные события! И это при том, что лет 5 назад казалось, что всё это загибается. Ан нет! Всё новое это хорошо забытое старое! И даже если мы начнём надоедать зрителю, через какое-то время, то уж через двадцать-то лет у нас определённо начнётся новый виток куража!


Caia Koopman: скейтборд, живопись и большеголовые красотки

Кайя Купман (Caia Koopman)

Кайя Купман (Caia Koopman) – американская художница, работающая в стиле поп-сюрреализм, в данный момент местом её дислокации является город Санта-Круз, штат Калифорния. Её работы – желанные экспонаты во многих галереях Америки, Канады и Франции и других европейских стран. Журналы и различные издания становятся в очередь, что бы заказать у неё обложки и иллюстрации. Но основными заказчиками Кайи являются компании, занимающиеся культурой скейтборда и сноуборда. В юности Кайя сама хотела стать профессиональным сноуборд-райдером, но тяга к искусству оказалась сильнее тяги к спорту.

Кайя Купман (Caia Koopman)

Санта-Круз – это город колледжей и молодёжи, который во времена юности Кайи Купман по самые уши погрузился в культуру скейт-панка. Карьера художницы началась именно с создания дизайнов для скейтбордов, а затем и сноубордов. Сейчас Кайа сотрудничает со многими известными фирмами и спортивными командами, делая для них дизайны и разрабатывая фирменный стиль. В портфолио художницы не только авторские работы и доски, но и собственная линия дизайнерских профессиональных защитных масок и солнечных очков.

Caia Koopman - живопись

Как и когда Вы обнаружили в себе любовь к изобразительному искусству?

Моя прабабушка была художником. Когда я была маленькая, она рисовала вместе со мной, и мне это очень нравилось. Мои родители всегда поощряли мою страсть к рисованию. Поступив в колледж, я собиралась главным образом заниматься математикой. Но на занятиях связанных с искусством, я была так счастлива, что передумала, и главным для меня стало именно изобразительное искусство. А ещё, я провалила экзамен по математическому анализу из-за того, что ненормальный сосед спёр у меня учебник. Спасибо тебе, чокнутый одногрупник! Именно в этот момент я определённо поняла – я художник!

Caia Koopman - живопись

Однажды мне подвернулась работа по созданию дизайна пары футболок для одной из скейтборд-команд. Затем заказов стало больше, и я перевелась на другой факультет, связанный с искусством. Я не была уверена в успехе, но знала точно, что учиться там будет на много веселее. Периодическое создание дизайнов для сноубордистов и скейтбордистов, а так же работа официанткой несколько лет помогали мне держаться на плаву, пока, наконец, я не смогла окончательно бросить работу, где нужно было разносить еду в забегаловке.

Caia Koopman - сноуборд и лыжи

Закончив университет, я мечтала о карьера профессионального сноубордиста. Но оказалось, что я гораздо больше востребована, как дизайнер досок, чем как спортсменка. Тогда я работала над дизайном досок и футболок для разных скейтборд и сноуборд компаний. И у меня было предостаточно времени для катания на сноуборде и скейтборде! А сейчас моё основное время посвящено исключительно работе, но я очень люблю свою работу, мне повезло!

Caia Koopman - живопись

Кто в плане искусства на Вас оказал наибольшее влияние?

В детстве родители таскали меня во все музеи подряд. Мне нравилось так много разных художников, что трудно выбрать кого-то одного. Но среди любимых могу назвать следующих: Фрида Кало (Frida Kahlo), Марк Райден (Mark Ryden), Джо Соррен (Joe Sorren), и, с недавнего времени, Блэйн Фонтана (Blaine Fontana). Творчество Фриды Кало подтолкнуло меня к тому, чтобы рассказывать некие повествовательные истории в своих работах, а также включать туда большее каких-то личных элементов.

Марк Райден (Mark Ryden)
автор: Марк Райден (Mark Ryden)

В течении многих лет я просто так, между делом, рисовала довольно странных большеголовых девочек, пока не увидела работы Марка Райдена. Его странные большеголовые малышки, дали право на существование и моих персонажей, а также вдохновили меня всерьёз заняться живописью.

Джо Соррен (Joe Sorren)
автор: Джо Соррен (Joe Sorren)

Джо Соррен способствовал раскрепощению творческого процесса. А в последнее время основным источником вдохновения для меня стал Блэйн Фонтана, его работы мотивируют меня постоянно быть в форме.

Блэйн Фонтана (Blaine Fontana)
автор: Блэйн Фонтана (Blaine Fontana)

А вообще, я большой фанат современных художников, в мире просто тонны талантов. Если бы я имела кучу денег, то была бы коллекционером!

Как спорт повлиял на Вас в контексте изобразительного искусства?

Я выросла в скейт-панк атмосфере Северной Калифорнии. Обесцвеченные добела волосы, тонны макияжа и всё такое… Мы всё время катались на скейтах – старые добрые времена, это было очень круто! Но потом я перешла на сноуборд потому, что падать в снег гораздо приятнее, чем на асфальт. Мне всегда нравились активные занятия спортом, с профессиональной точки зрения – это очень помогает, чем бы ты ни занимался. Через всё это для меня открылась свобода!

Caia Koopman - живопись

Когда я получила заказ на графику для скейтов, мне казалось, что о такой работе можно только мечтать! Разработка дизайна для скейтбордов и сноубордов была для меня первым успешным шагом на пути к серьёзной работе иллюстратора. Чтобы зарабатывать этим на жизнь надо постоянно и разносторонне развиваться. И сейчас я делаю разную графическую работу, в том числе и дизайн для досок. В последнее время я вообще очень много пишу на дереве. Мне нравится, когда через слои краски слегка просматривается его фактура.

Caia Koopman - живопись

Персонажи в Ваших работах – это отражение внутреннего мира художника или это образ кого-то, повлиявшего на Вас в жизни?

Женские персонажи в моих работах – это олицетворение вообще всех людей, исключая посредственностей и тех, кто делает гадости другим, в том числе и животным. Я надеюсь, что зрители и коллекционеры находят схожие с собой черты в моих персонажах.

Caia Koopman - живопись

Обычно, я рисую своих героев испытывающими разные, но присущие всем, эмоции. Они рассказывают понятные человеческие истории. Даже когда я рассказываю что-то о себе, думаю, что с очень многими людьми в мире случалось подобное, и при этом они испытывали такие же чувства, что и я. Все эти истории вполне могут быть чьими-то ещё. Например, один мужик однажды сказал, что он – это маленькая девочка с одной из моих работ. Мои девушки – это не олицетворение именно женщины, это скорее образ человека в целом.

Caia Koopman - живопись

Есть ли у Вас проект-мечта?

Мой проект-мечта – это огромное, где-то 10 на 10 метров, скульптурное изображение одной из моих девочек. Цветное и очень яркое, она будет сидеть на чопере или на драконе, в саду среди зубастых цветов и озорных монстров. А ещё я очень-очень-очень хочу высадиться из вертолёта на вершину горы и, катаясь оставлять свежие следы на нетронутом снегу.

Caia Koopman - живопись

Если бы мы оказались в Санта Круз, чем бы стоило там заняться?

В этом городе очень вкусная еда, и тут выступает масса разнообразных музыкантов. Здесь весьма бодрая панк-сцена. Нам понадобилось бы много времени, чтобы перепробовать все вкусности и послушать кучу групп. Мы бы катались на горных велосипедах и носились бы по холмам с моей собакой. Ой, и пляж здесь тоже есть!

Caia Koopman - живопись

Расскажите о своём любимом произведении, которое Вы создали.

Я не могу ответить на этот вопрос, у меня нет любимчиков. Это то же самое, что спрашивать маму, кого из своих детей она любит больше всего. Мне нравится картина с названием «Epic Battle» – это история проигравшего. Это было интересно рисовать, а теперь интересно рассматривать. Это одна из немногих работ, которую я не стала продавать и оставила себе. Она висит на стене в нашей гостиной, если не выставляется в какой-нибудь галерее.

Caia Koopman - Epic Battle

Какие мысли Вы хотите донести до зрителя через свои работы?

В основном это тема защиты окружающей среды. Одна из самых прямолинейных работ в этом направлении – это «Chemical Girl», там прямо в живопись внедрены названия самых распространённых канцерогенов.

Caia Koopman - Chemical Girl

Меня всегда мучал вопрос, откуда у людей это нелепое чувство собственного превосходства? Поэтому рядом со своими персонажами я часто рисовала кричащих птиц. На моих старых работах птицы пытаются что-то сказать, стараются заставить себя услышать. Мне очень жаль, что растения и животные не могут кричать на людей в реальной жизни за то, что мы так глупы.

Caia Koopman - живопись

С другой стороны, мне бы хотелось добавить больше позитива, веселья и уверенности в свои работы. Прекрасные независимые леди делают что хотят, выпрыгивают из пушек, к примеру, или катаются на мотоциклах и скейтах!

Caia Koopman - живопись


Татуировка в наивной живописи Берил Кук

Берил Кук (Beryl Cook)

Берил Кук (Beryl Cook) родилась в 1926 году в графстве Суррей (юг Англии). Окончив школу, и успев поработать на множестве разных работ в 1943 году она переехала в Лондон, где присоединилась в качестве актрисы к бурлеск-театру под названием The Gypsy Princess. Параллельно она успевала работать и в индустрии моды – страсть и интерес к тому, как и во что люди одеваются Берил пронесла через многие-многие годы.

татуировки в живописи Берил Кук (Beryl Cook)

В 1946 году она вышла замуж за моряка королевского флота, в 1950 у них появился сын, а в следующем году семью ожидал далёкий переезд в африканскую английскую колонию Южная Родезия. Именно там на карте своей жизни она и встретила ту поворотную точку, которая определила всю её дальнейшую судьбу.

Однажды молодая мама подобрала с пола брошенный недоделанный рисунок её маленького сына – она решила его дорисовать. Это было озарение! Теперь в доме не осталось ничего, что бы не было украшено незатейливыми сюжетами Берил Кук.

татуировки в живописи Берил Кук (Beryl Cook)

В 1963 Берил вместе со своим мужем Джоном вернулись в Англию и поселились в городе моряков и пабов Плимуте. Летом они много времяни проводили в барах, наблюдая за чудачествами и безобразиями, вернувшихся из моря рыбаков. А зимой Берил полностью посвящала себя живописи. В один прекрасный момент их друг предложил попробовать продать несколько её картин. К удивлению многих, ему это удалось.

татуировки в живописи Берил Кук (Beryl Cook)

В 1975 году состоялась её персональная выставка в плимутском центре искусств, а двумя годами позже наивные картины поехали выставляться в престижных галереях Лондона. Это был настоящий успех! Как говорили газеты – Берил Кук завоевала сердца Британцев! В те времена она стала одним из самых известных художников в Великобритании.

Не смотря на успех, Берил постоянно работала. Она всё время носила с собой карандаш и бумагу для набросков. Именно так и рождались сюжеты для её картин – они просто подсматривались в повседневной жизни англичан. Она стала настоящим летописцем своего времени.

татуировки в живописи Берил Кук (Beryl Cook)

Интересно то, что Берил была прямой противоположностью своим картинам. В её живописи мы часто видим уверенных в себе людей, экстравертов с высоко задранным носом, тогда как сама Берил была застенчивым человеком, предпочитавшим не выделяться из толпы. Одна из самых позитивных художниц Великобритании XX века ушла из жизни в мае 2008, но и по сей день в галереях Европы то и дело открываются выставки, посвященные её светлому творчеству.


Страница 2 из 2112345678910...