Татуированные руки ScoobToobins

Alisha Murray (Scoobtoobins)

ScoobToobins – живущая и работающая в Детройте художница-фрилансер. Её псевдонимом является имя любимого домашнего питомца – маленькой собачки породы Померанский шпиц.

татуированные руки Scoobtoobins

Своей фишкой Alisha Murray, так по паспорту зовут талантливую девушку, выбрала рисование татуированных рук. Её картинки замечательно могут жить как независимые произведения, которыми можно со вкусом украсить квартиру, например. Так же их можно воспринимать как идеи для татуировок, ибо пластика и реалистичность в них проработана на высочайшем уровне.

татуированные руки Scoobtoobins

Сколько я себя помню, с самых малых лет – я всегда любила искусство. А мой дедушка носил несколько татуировок, которые сделал себе во время службы на флоте. Это очень крутая идея вечно носить на себе предмет искусства!

татуированные руки Scoobtoobins

Я сделала первую татуировку в подарок себе на день рождения – в 18 лет. Мы пошли вместе с мужем и моим папой в тату-студию, в которой делал себе татуировки мой брат. Первой татуировкой стали какие-то дурацкие вишнёвые цветочки, которые уже давно закрыты новыми татуировками.

татуированные руки Scoobtoobins

Очень долго я не могла определиться со своим стилем и с тем, что именно должны представлять из себя мои работы. Я всегда хотела создавать эскизы для татуировок, но сколько не старалась, понимала, что у меня не совсем это получается. Я рисовала руки и примеряла на них нарисованные мною флеши, пока в один момент не сказала – хватит!

татуированные руки Scoobtoobins

Я выложила эти работы в Instagram и получила огромное количество позитивных отзывов. И я продолжила рисовать подобные вещи, начала фантазировать над различными жестами, которые можно показать руками. Но жесты и руки – это далеко не всё, что я делаю и умею делать. Так или иначе я рисую флешы и другие дизайны.

татуированные руки Scoobtoobins

Меня вдохновляют люди, множество разных людей! Источником вдохновения могут быть известные тату-художники, а так же и те, кто находится совсем далеко от искусства татуировки. Мне нравится художественная сцена Детройта – здесь много чего интересного.

татуированные руки Scoobtoobins


Дмитрий Бухров: тату-художник и просто-художник

художник-наивист Дмитрий Бухров

Дмитрий Бухров – художник, татуировщик, организатор выставок. Одним из самых заметных его арт-проектов в области искусства и тату-культуры, является проект под названием Без Страховки. Его живопись – это то, что искусствоведы называют термином наивное искусство, а иные – «я бы то же так смог, если бы захотел». Так или иначе, он один из самых востребованных российских мастеров в области традиционной татуировки, а его живопись присутствует в коллекциях и галереях по всему миру.

Дмитрий Бухров - наивная живопись

Рисовал я всю жизнь. Профильного художественного образования не получал, но считаю себя учеником Давида Соломоновича Хайкина – это очень известный иллюстратор на картинках которого выросло не одно поколение детей. В конце 80-х годов прошлого века я узнал, что есть такое искусство, как татуировка. Попробовал что-то делать сам – понравилось. Понял, что мне это близко, что этим заниматься интересно. В какой-то момент стало отчетливо ясно, что нужно становиться профессиональным художником и профессиональным татуировщиком. Это значит, что нужно было посвятить себя исключительно этим двум занятиям, больше ничему. Ведь татуировка – это не бунт, татуировка – это жизнь!

Дмитрий Бухров - наивная живопись

Меня называют художником, который работает в жанре наивного искусства, но что это такое я, честно говоря, и сам затруднюсь ответить. Это скорее вопрос к искусствоведам. Вообще: дело художника – рисовать; а дело искусствоведа – объяснять, как он это делает. Иногда путают наивное и примитивное искусство. Примитив – это когда художники, имеющие классическое образование, решают, что визуальные формы мира просты и примитивны. И, соответственно, начинают рисовать так же. А наивисты, не имея представления о перспективе, цвете, штрихе, мазке, пытаются что-то, живущее в них, из себя выпустить. Потому что если не выпустить – жить с этим внутри становится невыносимо.

Дмитрий Бухров - наивная живопись

В московском Музее наивного искусства сказали, что у меня в работах действительно наивные построения по форме, но в то же время они совсем не наивны по тематике. Кто-то называет мои работы экспрессионизмом, кто-то – другими терминами. Я не хочу заниматься всеми этими определениями. Я, как Портос – «дерусь просто потому, что я дерусь». Я рисую потому, что я рисую! А наивное оно получается или нет – меня не очень-то и интересует. Ведь коллекционер просто спросит: где я могу увидеть или приобрести твои картины? Он не будет спрашивать: чувак, ты наивный художник или нет? А если я ему отвечу, что я не наивный художник он что, развернётся и уйдёт? Так что все эти термины – удел искусствоведов и тех, кто занимается этим делом профессионально.

Дмитрий Бухров - наивная живопись

Никто не стоит с полосатой палкой, и запрещающий знак не висит. Рисуйте! Пусть цветёт сто цветов! Пусть любой человек в мире возьмёт карандаши и краски! Пусть рисует, и это будет здорово! В мире появится огромное количество разноцветной бумаги. Когда человек рисует – он полностью поглощен этим процессом. У него нет времени на какие-либо переживания, например, насчёт политики или насчет других негативных явлений – он весь в рисовании. Он сидит у себя в домике, работает, выпускает на волю своих цветных птичек. Пусть люди рисуют, пусть считают, что они это могут делать! Кстати, есть даже такое понятие в психиатрии – терапия рисованием.

Дмитрий Бухров - наивная живопись

Да, последнее время, находится огромное количество людей, которые обнаружили в себе непреодолимую тягу к рисованию. По-моему, в этом сейчас и состоит основная проблема наивного искусства. Например, раньше фестивали наивного искусства занимались тем, что представляли творчество наивных художников. А сейчас они вынуждены в большинстве своём заниматься рассмотрением заявок от множества домохозяек, которые решили, что они умеют рисовать. Так и в татуировке. Время воинствующего дилетантизма диктует свои правила. Купил скальпель – значит хирург, купил фотоаппарат – значит фотограф, купил тату-машинку – значит татуировщик.

Дмитрий Бухров - эскизы татуировок

Что касается традиционной татуировки – я бы не сказал, что это наивное искусство, в большей степени я бы отнёс её к примитивизму. Да, в традиционной татуировке присутствует условность построений, геометрические искажения, но, на мой взгляд – это не наивное искусство. Простота художественных приёмов, за которой стоит глубокая мысль, действительно сближает старую школу татуировки с наивным искусством. Однако в наиве, эта глубина мысли как раз и отсутствует, как мне представляется. Незамутнённая чистота помыслов, помноженная на невероятное желание её донести до окружающей среды… Там всё просто: что вижу (в голове или снаружи её) – то пою! А вот более позднее воплощение олдскула, как раз скрывает важные смыслы, прячущиеся за незамысловатостью художественных приёмов.

Дмитрий Бухров - татуировки в стиле олдскул

Я считаю – профессионально и качественно выполненная татуировка влияет на жизнь человека в лучшую сторону. Наверно существуют примеры и обратного влияния, но я о них не знаю. Может быть, мне о них просто не говорили. Ну не говорили, значит, я и дальше стану считать, что таких примеров не существует. Самые яркие впечатления человек получает даже не в процессе, а после своей первой татуировки. Он выходит на улицу, расправляет плечи, по-другому смотрит на людей, он чувствует себя полным сил, он осознаёт свой подъём на некую невидимую следующую ступеньку.

Дмитрий Бухров - татуировки в стиле олдскул

В реальной жизни, скорей всего, он ни на какую ступеньку и не поднимался, но ведь чувствует себя он именно таким образом. А это чувство – подвигает его на некоторые действия, которые до татуировки он, может быть, и не стал бы делать никогда! Вот и получается, что жизнь носителя татуировки меняется! Можно в эти рассуждения привнести и некую долю мистики: мы приходим в этот мир голыми и чистыми, соответственно и мир на нас смотрит, как на голых и чистых. Меняя свой облик, мы меняем отношение внешнего мира к нам, а следовательно и человек начинает смотреть на мир иначе. Вот на стыке этих двух явлений, что-то и начинает меняется. Да, я уверен, что татуировка влияет на жизнь её носителя, только с условием, если она сделана правильно.

Дмитрий Бухров - татуировки в стиле олдскул


Сергей Буслаев – мастер японской татуировки

Предлагаем Вам специальное интервью московского мастера японской татуировки по имени Сергей Буслаев. Хоримоно – слово в японском языке дословно имеющее значения: гравировка по металлу или резьба по дереву. Так же это слово известно, как определение понятия татуировки. Еще достаточно часто и равнозначно для обозначения татуировки в стране восходящего солнца используют слово ирезуми.

Сергей Буслаев  -  мастер японской татуировки

Расскажите, пожалуйста, о Вашем творческом пути. Как и когда Вы занялись татуировкой, с чего всё начиналось и каким образом Вы пришли именно к японской татуировке?

Сейчас даже как-то странно об этом говорить, но я случайный человек в татуировке, да и в изобразительном искусстве тоже. Я никогда не был одаренным ребенком, который бы подавал надежды в качестве художника или, к примеру, архитектора. Родители не отдавали меня в художественную школу, а я и не просил. Я вырос в семье военных и других путей, кроме как карьеры в погонах, мне не было уготовлено. Но именно учась в военном университете, я впервые познакомился с татуировкой. Далекой от совершенства, абсурдной, но полностью захватившей моё сознание. Это было молодое время экспериментов на себе и на сослуживцах. Сегодня трудно себе представить, как в отсутствии интернета, любых доступных журналов, а главное знающих и понимающих в этом людей, мне удалось на ощупь познавать тонкости этого непростого дела. Татуировка должна была всерьез зацепить, чтобы не бросить заниматься ей на пол-пути. Меня зацепила серьезно. Что касается японской татуировки, то безусловно, этот стиль был моим любимым и наиболее близким даже тогда, когда я только-только начал заниматься тату-искусством. Мне близок подход, который требуется для японской татуировки. Меня привлекает и строгость и серьезность этих дизайнов, их монолитность. Я занимаюсь татуировкой десять лет, но лишь последние года три я делаю исключительно японию. Самое трудное было отказываться от возможности зарабатывать, как универсальный мастер. Оно того стоило!

Сергей Буслаев (эскиз, японская татуировка)

Я с детства любил конструкторы. Мне нравится собирать дизайн, нанизывать друг на друга основные элементы, располагать фон, определять идеальное направление волн или потоков воздуха. Мне нравится в японской татуировке её масштабность. Хочется всегда продумывать любой дизайн с учетом того, что работа рано или поздно будет продолжена. В идеале, конечно же, костюмы! Это предполагает долгие и, порой переходящие в дружеские, отношения с клиентом. Со многими я встречаюсь регулярно в течение нескольких месяцев, чтобы закончить лишь одну работу.

Сергей Буслаев (костюм, японская татуировка)

Как Вы считаете, японская татуировка – это в большей степени вопрос философии, или это лишь нанесение на человеческое тело изображений в соответствии с определёнными правилами?

Я все-таки склонен считать, что японская татуировка – это комплекс всего вышеперечисленного. Что касается меня, то я всего лишь исполнитель, а как обладатель её наполнит – решать только лишь ему. Меня моя работа привлекает с художественной точки зрения в первую очередь, я люблю находить оригинальные решения, искать подходящее расположение деталей. Я стараюсь создавать татуировки, которые действительно будут стоить своих обладателей.

Сергей Буслаев (спина, японская татуировка)

Расскажите немного об упомянутых канонах в японской татуировке. Есть ли какие либо обязательные законы композиции, правила применения цвета и тому подобное?

Естественно, в данном стиле существует определенный регламент. Если говорить о фонах, то нужно всегда помнить, что он обозначает стихию. Это может быть как изображение воды, так и изображение воздуха. Если, к примеру, изобразить карпа-кои в облаках, то это будет выглядеть, по меньшей мере странно. Также нужно понимать, что следует ограничивать употребление массы цветов и оттенков. Чтобы не запутаться и не перебрать, всегда надо помнить о скудном наборе цветов в древние времена, когда этот вид искусства зарождался. Тогда и не ошибёшься! Если говорить об гравюрах, то многие склонны привносить в них свои изменения. Подобные вольности не приветствуются и стоит оставить всё в неизменно виде.

Сергей Буслаев (спина, японская татуировка)

Может ли тату-мастер заниматься японской татуировкой не погружаясь в её древнюю историю, а быть лишь копировщиком эскизов?

Я считаю, что в японской татуировке вообще нет такого понятия как эскиз. Эскизы – это что-то ограниченное рамками определенного размера и безлико нарисованное для всех страждущих. А в японской татуировке просто технически сложно одну и ту же картинку перенести на разных людей. Тут дело и в комплекции, и в росте, и в общем строении тела клиента. Существуют диайзны, давно придуманные до нас. Задача современных татуировщиков (приверженцев этого направления) умело взять эти дизайны за основу, привнести своё видение и разместить его на теле со вкусом. Если ты не увлекаешься историей и традициями страны, просто не возможно сделать так, чтобы татуировка выглядела правильно. Бездумный и любительский подход всегда очевиден в таких работах.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Как Вы думаете, существует ли возможность у человека с другого континента и далёкого от Японии, понять культуру этой страны, в том числе и культуру татуировки?

Современные японские татуировщики также глубоко и со всеми усилиями стараются познать основы этого стиля. Другое дело, что культурная база и доступность материалов, информация на языке оригинала упрощают это дело.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Знаете ли Вы как относятся японские татуировщики к тем мастерам, которые занимаются традиционной японской татуировкой, но не являются гражданами Японии и даже ни разу не были в этой стране?

Среди татуировщиков разных стран существует взаимоуважение. Никогда не слышал, чтобы кто-то жаловался на презрение со стороны японцев, в равной степени как и со стороны ребят из других стран. В самой Японии в наибольшей степени татуировщики сейчас терпят гонения со стороны правительства. В данный момент эта тема весьма тревожна. Многие татуировщики уезжают из Японии.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Существует множество противоречивой информации: как вообще японское общество относится к татуировке в целом?

Эта информация не противоречива. Действительно, к татуированным людям отношение резко-отрицательное. Вход заказан во многие общественные места. Татуировки следует скрывать. В последнее время на татуировщиков обрушивается жесткая критика. Страну хотят вовсе очистить от тату-культуры. Будем наедятся, что ситуация в скором времени выправится. Хотя, возможно, это и помогает стилю и татуировке в Японии сохранять смысл – таинство и что-то вроде андерграунда. Татуировка и должна быть такой! А что сейчас? Татуировки делает кто попало и кому попало.

Сергей Буслаев (мёртвый самурай, японская татуировка)

Распространено мнение, что татуировка может изменить судьбу человека. Как Вы считаете, способна ли японская татуировка, которая полна символизма и значений, сделать это?

К суевериям я не склонен. Хотя при определенном настрое, наверное, можно почувствовать некоторые изменения. Зачастую это бывает связано с тем, что человек, у которого появилась достойная тату, становится более уверен в себе. Кто-то начинает заниматься спортом, чтобы еще больше подчеркнуть татуировку. Кто-то преуспевает в делах, становясь более раскрепощенным. А многие, перетерпев боль, закаляют свой характер и решаются на рискованные поступки в других делах.

Сергей Буслаев (спина, японская татуировка)

Проведите, пожалуйста, небольшой экскурс в символику японской татуировки. Расскажите о смысле наиболее встречающихся символов, тематик и элементов.

Небольшой экскурс вряд ли получится сделать. Это тема даже не одной лекции. Я бы и сам посетил парочку таковых. В России чаще всего предпочитают делать мифических персонажей. Самые популярные – это драконы, карпы-кои, фениксы и тигры. Это те рамки, которые я всячески стараюсь расширить, в условиях нашего менталитета. Хочется показать и предложить другие более редкие, но не менее сильные и крутые японские дизайны. У меня очень много правильных книг, которые я достаю с трудом, в них много полезной и развернутой информации. Я с удовольствием делюсь ей со своими клиентами.

Сергей Буслаев (японская татуировка)

Существует ли разделение на женскую и мужскую татуировки?

Строгого деления – нет. Девушки в меру своей фантазии и желаний просто украшают своё тело любыми дизайнами.

Сергей Буслаев (японская татуировка, дракон)

В каком случае Вы можете отказать клиенту, который пришел к Вам и требует татуировку в японском стиле?

Во-первых, ко мне приходят исключительно за татуировками в этом стиле и их у меня не требуют. А во-вторых, мне наверное очень везет с клиентами. Все эти люди, как правило, приходят с уже воспитанным вкусом в этом направлении, готовые что-то обсуждать. Многие даже просвещают меня в некоторых тонкостях, так как глубоко интересуются японской культурой. Прочие же, сами сливаются на этапе консультации.

Сергей Буслаев (японская татуировка, демон)

Пробовали ли Вы работать традиционным способом, применяя не тату-машинку, а тебори (традиционные бамбуковые палочки)?

Да, конечно! Спустя какое-то время, я уверен, каждый мастер, который работает в японском традиционном стиле, приходит к тому, чтобы испытать себя и свои навыки в этой технике. Тебори, скорее всего не станет моей основной деятельностью, но порой сделать пару таких татуировок – это все равно, что получить пинок под зад и перекроить свое мышление.

Сергей Буслаев (японская татуировка, дракон)

Может ли существовать развитие у такого классического стиля татуировки, как японская татуировка? Это сформировавшийся стиль, который должен оставаться неизменным в веках, или он будет претерпевать изменения? Если второе, то какие именно?

Грустно будет, если этот стиль претерпет каки-либо изменения. Вернее он уже их претерпел в руках многих, даже очень именитых татуировщиков. Например, уже существуют такие термины, как японская неотрадиция. Всё-таки я считаю, что это уже развитие нового стиля, как такового. А вот традиционная «японская татуировка» на то она так и называется, чтобы из поколения в поколение её кто-то бережно хранил.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Классическая японская татуировка не предусматривает буйства красок, особенно каких-нибудь неоновых. Изображения должны быть простыми, понятными, четкими. Много черного, много контраста. А в современных интерпретациях у тех же драконов могут быть чуть-ли не 3D-формы, с переливами и бликами.

Сергей Буслаев (рукава, японская татуировка)

Дайте несколько советов начинающему татуировщику, который решил что хочет посвятить себя японской татуировке.

Советы простые и применимы к любому направлению. Прежде всего, нужно быть внимательным и наблюдательным. Не стоит вариться в своём собственно супе. Не скупитесь на ресурсы, из которых вы хотите получить информацию. Хотите задавать вопросы татуировщику, то запишитесь к нему на тату и смотрите как он работает. Хотите прочитать о чём-то – купите книгу. Хотите преуспеть – много трудитесь. Уделяйте максимум своего времени рисованию. Организуйте себя. И никогда не думайте, что вы супер-звезда, эта мысль может остановить ваше развитие!

Сергей Буслаев (японская татуировка, дракон)


Кровавый художник Vincent Castiglia

«Если человеческое тело – это храм, то сердце – его алтарь, а кровь – тот священный свет, которым наполнен этот храм. Винцент рисует этим светом.» Мартин Эрик Айн, бас-гитарист Celtic Frost.

Vincent Castiglia

Vincent Castiglia – американский художник 1982 года рождения, живущий и работающий в Бруклине (Нью-Йорк). Для написания своих жутковатых картин использует исключительно человеческую кровь, преимущественно свою собственную. Он стал первым американским художником, кому великий и ужасный Ханс Гигер сделал предложение о персональной выставке в музее своего имени.

Vincent Castiglia

Кровавый художник создаёт обложки металлистам, постеры для фильмов ужасов, пишет портреты на заказ кровью самого заказчика. К примеру он подарил новый инструмент Гэри Холту (гитарист Exodus и Slayer), который был расписан кровью самого музыканта. Так же в своём послужном списке имеет множество проведённых выставок в галереях по всему миру. Помимо живописи он делает еще и татуировки.

Vincent Castiglia - Trypticon

Смерть – это неотъемлемая часть жизни. Мои работы – это аллегория опыта, который человек приобретает на своём жизненном пути. Любовь, страх, надежда, болезнь, секс – всё это наша жизнь. Размышляя подобным образом, я нахожу идею и вдохновение для очередной своей картины.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Мы рождаемся, что бы умереть. Фактически, мы рождены мёртвыми. Мы живём с этим. Пространство в котором мы существуем – временно. Для каждого уготовлено лишь определённое количество дней. Что Вы делаете с этим временем? Зачем Вам накопленный на жизненном пути опыт? Об этих вопросах и говорят мои картины.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Впервые я начал рисовать кровью когда учился в последних классах школы. Потом в колледже начал подмешивать свою кровь в краску и чертёжную тушь, которой делал домашнюю работу. Кстати с кровью ничего не происходит, она будет оставаться в неизменном виде столько, сколько будет существовать бумага на которой сделана работа.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я пишу кровью, что бы иметь некую интимную связь со своими работами. Когда я начал это делать, я сразу понял – это то, что мне нужно! Таким образом я начинаю чувствовать то что сделал на более глубоком уровне. Нет особой разницы – работаешь ли ты кровью или обычными красками. Работа кровью похожа на работу акварелью, иногда на акрил. Я разбавляю кровь водой и надо успевать закончить задуманное до тех пор, пока кровь не свернётся.

Vincent Castiglia - живопись кровью

В основном я работаю только своей кровью. Но в 2008 году, когда готовил персональную выставку в швейцарском музее Гигера, я заболел, у меня были проблемы с лёгкими. Друзья сдавали кровь для меня и её оказалось больше, чем нужно. И тогда я писал свои картины этой кровью – кровью друзей.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я потерял одно лёгкое и даже после болезни – крови у мня достаточно! Без какого либо ущерба для здоровью я могу слить 10-15 колбочек крови, могу даже 30! Но мне столько уже не нужно. Сейчас я не так много работаю, как раньше. В прошлом я делал огромные работы высотой под два с половиной метра, на такую картину уходило больше двух месяцев работы и много крови. Сейчас я не делаю таких работ.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я создал обложку для группы Trypticon, мечтал бы сделать обложку для Tool (я их большой поклонник). Из любимых современных художников назову естественно Ханса Гигера и Сальвадора Дали. С недавнего времени вдохновение мне приносит Альфонс Муха. Я купил несколько его альбомов – это очень круто! Определённо, я нахожусь под влиянием его творчества.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Никто из моих родителей не имел отношение к миру искусства. Я вырос в неблагополучной семье, в неблагополучном районе. Квартиры где я рос представляли собой кучу воняющего и разлогающегося мусора. Я был оторван от реальности, и воображение было тем единственным, что могло унести меня от всего этого. Я всё детство рисовал именно по этой причине. Моё увлечение искусством стало побочным продуктом окружавших меня обстоятельств.

Vincent Castiglia - живопись кровью

То что меня окружало в детстве я могу назвать тёмной стороной вдохновения. В таких местах в которых я рос, смерть имеет наибольшую власть, я знаю это по своему опыту. В возрасте восьми лет меня сбила машина, всё было очень серьёзно, мне хотели ампутировать ногу. Это было еще одно знакомство со смертью.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я так и не получил профессионального образования, хотя посещал художественную школу и даже три года отучился в арт-колледже. Они учат Вас быть дизайнером для журналов и газет, но всё это было не моё. Я продолжал делать, что делаю. Я показывал свои работы учителям и, надо сказать, они очень высоко оценивали уровень моего мастерства, но никто не мог сказать, что с этим всем делать дальше. Я тоже не знал куда можно было бы применить мои рисунки, но продолжал их рисовать каждый день. Я был черной овечкой в этом стаде.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Я думаю, что мои картины меняются со временем. Ведь каждая работа представляет что-то, что было во мне непосредственно в тот период времени, в который она была написана. Первые мои работы были созданы в дни тяжелых для меня обстоятельств и картины стали неким способом преодоления их. Сейчас многое изменилось. Теперь то, что меня вдохновляет не является столь тёмным.

Vincent Castiglia - живопись кровью

Сейчас я хочу реализовать что-то связанное с именем Джека Геворкяна. Я восхищен этим человеком. Напомню, он первый начал продвигать идею эвтаназии. Я с ним полностью согласен: люди, которые приговорены жить в вечной боли должны иметь возможность самостоятельно решать свою судьбу.

Vincent Castiglia - живопись кровью


Страница 3 из 2112345678910...