Маори новозеландского художника Чарльза Голди

художник чарльз голди портрет

Чарльз Фредерик Голди (Charles Frederick Goldie) – художник из Новой Зеландии, известный серией портретов Маори (представителей коренных племён Новой Зеландии и окрестных островов). Родился в 1870 году, умер в 1947. Его отец, Дэвид Голди, был известным политиком и успешным предпринимателем, который торговал древесиной. А его мать Мария Партингтон была художником-самоучкой. Именно она привила Чарльзу любовь к изобразительному искусству. Молодой художник совмещал работу в отцовском бизнесе и обучение живописи. Но тяга к искусству взяла верх, и Чарльз Голди уехал в Париж изучать изобразительное искусство. Это был 1891 год – расцвет импрессионизма и авангарда. Однако, школа в которой учился Голди, придерживалась строгих принципов относительно программы обучения, которая состояла исключительно из традиционных основ преподавания. Чарльз Голди получил классическое образование художника.

чарльз голди живопись кораблекрушение

В 1898 году он вернулся домой в Новую Зеландию и вместе со своим прошлым учителем организовал свою собственную школу искусств. Первой работой, которой на себя обратил внимание Чарльз, была картина, изображающая измождённых долгим морским плаванием представителей племени Маори. Картина не выдерживает никакой критики относительно исторической достоверности катамарана и внешнего вида туземцев. Но она потрясающе передает жуткую атмосферу, которая предшествует кораблекрушению и скорой гибели путешественников.

чарльз голди и маори

В 1901 году Голди открыл свою собственную студию. Именно в этот период времени у него в полной степени проявился интерес к традиционной культуре коренных племён Новой Зеландии. Он путешествовал в далёкие деревни Маори, приглашал к себе в студию аборигенов, фотографировал их и рисовал.

чарльз голди и татуированные маори

Во времена творческой активности художника, традиция Маори украшать тело и лицо татуировкой уже ушла в прошлое. Именно поэтому большинство тех, кто изображен на его портретах – это пожилые люди. Его работы подвергались критике со стороны современников. Многие говорили, что его живопись вообще не является искусством. Не смотря на это, в первом десятилетии XXI века его работы продавались на аукционах за суммы, которые превышали 500 тысяч долларов США. Чарльз Голди имеет последователей и в наши дни. Работы современного австралийского художника Пола Джексона вполне можно назвать копией того, что рисовал Чарльз Голди.

чарльз голди и татуированные маори

чарльз голди и татуированные маори

чарльз голди и татуированные маори

чарльз голди и татуированные маори

чарльз голди и татуированные маори


Традишнл тату и много умных мыслей от мастера по имени Xam

Xam – татуировщик на момент этой публикации работающий в лондонской студии Seven Doors Tattoo. Xam знаменит не только своими олдскул татуировками, но и авторскими гравировкой на рамах тату-машин собственного производства.

олдскул традишнл татуировки xam

Мне с детства нравились татуировки, они постоянно и очень сильно меня интересовали. Чем больше я погружался в эту тему, тем больше чувствовал, что это именно то, чем я хотел бы заниматься всю жизнь. И хотя я никогда не рисовал и не был одарён в художественном плане, я полностью был уверен, что смогу заниматься татуировкой.

олдскул традишнл татуировки xam

Я был учеником в мастерской «Marc’s Tattooing», в городе Скрантон (Scranton) штат Пенсильвания в США. Учиться я начал в 2005, а работать татуировщиком лишь с 2007 года. Было очень трудно начинать. В городе студий было не много, и мастера неохотно делились своими знаниями или вовсе отказывались брать учеников. Поэтому, пришлось многому учиться на собственном опыте.

олдскул традишнл татуировки xam

Это очень трудный путь, но он единственный. Не каждый сможет пройти его, и далеко не всякий сможет достичь успеха. Но люди будут продолжать следовать этим путем, также как и я. Можете назвать меня эгоистом, за то, что я сейчас скажу, но – многие терпят неудачу в самом начале этого пути, и им суждено делать дерьмо всю свою жизнь. Такова реальность. А кому то суждено преодолеть это и стать хорошим мастером.

олдскул традишнл татуировки xam

Я думаю, для того чтобы достичь успеха в татуировке, обязательно нужны опыт и знания других людей. Мы учимся постоянно. Если вы думаете, что всё уже знаете, это значит, вы не знаете ничего. Когда вы думаете, что всё умеете, и делаете это хорошо, найдётся масса молодых людей делающих это гораздо лучше. Приходится постоянно поднимать планку.

олдскул традишнл татуировки xam

В журналах печатают много нового материала. В основном татуировки сейчас все делаются качественно в техническом плане. Аккуратно и чисто, но выглядят они все одинаково бездушно. Я думаю, мастер должен тщательно изучить и понять основы дизайна прежде, чем даже начнёт думать о каком-либо конкретном стиле.

олдскул традишнл татуировки xam

Ты не ищешь нарисованные розы в журналах, ты ищешь настоящие цветы или их фотографии. Затем ты с натуры рисуешь эти розы. Правда, когда я начинал, я не знал о существовании интернета, мы покупали книги, справочники. Только так рисунки станут именно вашими. Я всегда это говорю, но до некоторых людей это не доходит, а другие не хотят слушать.

олдскул традишнл татуировки xam

Многие молодые мастера говорят: "я хочу делать татуировки в традиционном стиле". Но они не делают ничего сами, вот почему так много одинаковых татуировок. Постоянные повторения. Это современная тенденция. Хотел бы я посмотреть, кто из них останется в профессии.

олдскул традишнл татуировки xam

Я не считаю себя художником. Скорее мастером, хорошо владеющим техникой. Что меня вдохновляет? Мне очень нравится наивное Датское искусство в Пенсильвании, особенно шестиугольные знаки для украшения сараев; народное искусство Американских индейцев; геометрия, архитектура мостов, разные вещи, имеющие четкую структуру в своей основе. Ну и, конечно же, мои любимые татуировщики, как прошлого, так и настоящего. Могу назвать несколько, это: Tom Berg, George Burchett, Amund Dietzel, Joe Lieber, Mike Adams, Daryl Rodriguez, все татуировщики с которыми я работаю в Smith Street, Marina Inoue. Matt Bivetto, который делает одни из самых замечательных работ на сегодняшний день. Чтобы назвать всех, не хватит ни времени ни места.

олдскул традишнл татуировки xam

Честно говоря, я ни чем не отличаюсь от других татуировщиков. Существует масса прекрасных мастеров, делающих прекрасные татуировки в той же технике. Я не делаю чего-то нового. Моя задача сделать только хорошую, добротную, качественную татуировку. И я надеюсь, что у меня это хорошо получается.

олдскул традишнл татуировки xam

Иногда я пишу акварелью, но я не люблю заниматься живописью. Обычно это или какие-то идеи для татуировок, или работа на продажу, или под заказ. Я делаю рисунки друзьям, еще у меня заказывают рисунки для бандан, футболок и тому подобного. Но в действительности интересует меня только татуировка.

олдскул традишнл татуировки xam

Лучше всего, конечно, придумывать татуировку с нуля и без всяких ограничений и пожеланий ос стороны заказчика. Очень интересно наблюдать, какие образы возникают в голове, когда вы делаете всё, что хотите.

олдскул традишнл татуировки xam

Вообще, я не люблю участвовать в конкурсах, я не верю в их объективность. Я работал на конвенциях и могу сказать одно – это безумие, как много там людей. Но это были очень запоминающиеся события, особенно конвенция в Балтиморе. Это была моя первая конвенция вне Пенсильвании, в тот год была жуткая метель, Балтимор завалило снегом на три фута. Все были в снегу, это было круто!

олдскул традишнл татуировки xam

Свой стиль я бы определил как нечто основанное на американской традиционной татуировке: точные смелые линии, ограниченная цветовая палитра, много черного. В последнее время я использую в рисунках разные сверхъестественные элементы, определённо, это повлиял Дэниэл Хиггс (Daniel Higgs).

олдскул традишнл татуировки xam

Людям, которые хотят сделать себе тату, можно посоветовать в первую очередь собрать как можно больше информации о татуировщике, о его работах. Убедитесь, что стиль, в котором работает мастер, это именно то, что вы хотите видеть на себе. Вы же не станете, к примеру, просить Пикассо нарисовать что-нибудь как Рембрандт.

олдскул традишнл татуировки xam


Биомеханика 2.0 – перезагрузка стиля, мастер татуировки Александр Шолохов

Биомеханика – если тебя попросят описать этот стиль, что ты ответишь? Скорее всего в голове возникнет натюрморт из механизмов и шестерёнок, обнаженных разорванной кожей, причем непременно в серо-коричневых тонах и желательно гипер-реалистично выполненных (это если с мастером повезло). Если же ты знаешь о биомеханике чуть больше, то второй картинкой возникнут Чужие (да-да, те самые из Голливуда) с мощными выступающими позвоночниками и выдвижными лицами-матрешками, созданные великим художником Хансом Гигером, автором этих знаменитых космических богомоло-моллюсков.

биомеханика: мастер татуировки Александр Шолохов

В обоих случаях ты прав – это классическая биомеханика и именно с этих образов начинался стиль. Татуировщиков 80-х годов, как и весь мир тогда, захватила волна техно-фантастики, которая обильно сыпала из экрана фильмами Звездные войны, Робокоп, Терминатор, Безумный Макс, Бегущий человек, Хищник и тот самый Чужой. Это была волна взглядов в ближайшее и весьма вероятное будущее – развитие технологий на тот момент уже позволяло воображать человеко-подобных роботов и кибер-людей, органических пришельцев и техногенных трансформеров. Развитие науки и технологий открыло новый источник вдохновения для многих творческих деятелей, не обойдя и тату-мастеров.

биомеханика: мастер татуировки Александр Шолохов

Вдохновленные фантастическими сюжетами, авторы первых тату-работ в биомеханике выполняли их преимущественно темными, в оттенках серого или вообще одноцветными. Причина этого – монохромность и мрачность картин Гигера, взятого за первоисточник, а также некая серость самого фантастического кинематографа тех времен – ещё не придумали сверхъяркий экран монитора и качество HD, да и в целом – мир выглядел менее насыщенно, чем сейчас.

биомеханика: мастер татуировки Александр Шолохов

Сейчас мы видим мир ярко как ни одно из поколений прежде – всему виной технологии и развитие, расширение границ восприятия и новые возможности человека. Это сказалось и на татуировке – новые техники, формы, сюжеты. Несмотря на то, что сегодня многие по-прежнему понимают биомеханику как классические серые шестерёнки под кожей, подход к этому стилю у ряда мастеров изменился кардинально, перезагрузив и аудиторию, и поклонников стиля с любителей металла на ценителей техничных футуристичных форм. Мастера исповедующие подобное видение есть и в России, например – питерский татуировщик и иллюстратор Александр Шолохов.

биомеханика: мастер татуировки Александр Шолохов

«До определенного момента я не воспринимал биомеханику как что-то интересное и эстетичное – меня не привлекали серые мёртвые формы. Однако, пожалуй, я слишком увлечен идеей интерпретации ближайшего будущего, в котором технологии органично вживлены в плоть и являются логичным результатом развития человека в техногенном мире. И это увлечение неизбежно отразилось на моих работах. Мой биомех – это кибер-руки, носители которых не фрики кибер-панки, а вполне обычные современные люди, которым интересен футуристичный дизайн, не обремененный символическим смыслом. Это яркие палитры цветов, техничные формы, необычные детали.»

биомеханика: мастер татуировки Александр Шолохов

«Многие клиенты, глядя на мои работы, удивляются, что это называется биомеханикой – ещё сильно влияние стереотипа. Они ожидают шестерёнки – а выходят от меня с кибер-латами. Ведь многие мои работы берут начало в японской анимации – образ кибер-самурая, пожалуй, один из моих любимых. Подобную идею кибер-человека я нахожу как неизбежное будущее, которое вполне успеет застать и мое поколение – своими работами я могу приблизить – это будущее для тех, кого оно вдохновляет также, как и меня.»


Цирковой аттракцион Франка и Эммы Де Бург

frank de burg цирковой аттракцион

Франк и Эмма Де Бург (Frank & Emma DeBurgh) – супружеская пара, знаменитости конца XIX века, цирковой аттракцион. Это одни из первых людей, кому татуировка была нанесена электрической тату-машинкой. Татуировки им сделал, собственно, сам изобретатель – Самуэль О Рейлли (Samuel O’Reilly). Франк и Эмма жили в Нью-Йорке, но благодаря нательной живописи объездили не только все Соединённые Штаты Америки, но и неоднократно бывали в Европе. Кстати, основным мотивом в их татуировках была религиозная тема.

emma de burg цирковой аттракцион


Страница 4 из 1612345678910...