Сильные, загадочные и коварные татуированные женщины в цифровом искусстве Tom’а Bagshaw

Tom Bagshaw – британский художник, живущий в городе Бат, Великобритания. В последнее время он полностью отошёл от традиционной живописи и занялся созданием шедевров с применением современных компьютерных технологий.

В его работах, полных мистики и драматизма, явно прослеживается влияние неоклассики. Наряду с готическим романтизмом, так же ярко выражен современный реализм. Его работы – это мрачные изображения сильных, загадочных и коварных женщин.

Этот исключительно талантливый художник сотрудничает с такими монстрами как Sony, BBC, Daily Telegraph и другими мировыми компаниями. Его рабты выставляются в галереях по всему миру. Он преследует задачу изменить отношение публики к цифровому искусству. Благодаря ему всё больше людей перестают считать это направление чем то примитивным, особенно по сравнению с традиционной живописью.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Я начал работать, применяя цифровые технологии, примерно лет 10 назад. До этого я использовал вполне традиционные техники, такие как акриловая и масляная живопись, аэрография… Я работал всем, что попадало мне под руку. Я всегда хотел делать то, что не имело никакого отношения к реальности.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

В детстве я увлекался комиксами, был фанатом антологии “2000 AD”. Я тратил уйму времени, штудируя комиксы, над которыми работали Carlos Ezquerra, Fabry и Dave Gibbons. В тоже время я интересовался историей искусства, в особенности меня привлекали работы, содержащие изображение человека. У нас в доме везде лежали книги по искусству, так как мой отец в свои двадцать лет уже был коммерчески-востребованным художником. Так что эта странная смесь комиксов, сверхъестественных историй, произведений искусства, барокко и неоклассицизма имела на меня очень сильное и продолжительное влияние.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

У меня есть очень туманные воспоминания о том, как в возрасте 4-5 лет я только и делал, что рисовал. Не знаю, дойду ли я когда-нибудь до того, что смогу сам себя назвать словом "художник". Но я всегда знал, что это именно то, что я хочу делать. Помню, что я получил в подарок свой первый аэрограф, когда мне было 8 или 9 лет.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Я самоучка, но мой отец был профессиональным художником, и я время от времени обращался к нему за советом. Кроме того, был один учитель рисования в школе, чья поддержка и поощрения очень помогли мне в исполнении своих замыслов. После школы в 16 лет я поступил в колледж, на факультет графического дизайна. Но я очень быстро понял, что всё это не для меня и бросил его через год.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Как и большинство художников, я начинаю с идеи, делаю массу набросков, пока она не превратится в нечто определённое. Основное время в работе тратится на детали. Хотя, в творческом процессе всё взаимосвязано. Меня всегда тянуло ко всему визуальному: дизайн, изобразительное искусство, иллюстрация, архитектура, фотография, фильмы, телевидение, так что я черпаю вдохновение из многих источников.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Как правило, в центре моих картин находится красота женского персонажа, особенно это касается портретов, но в наибольшей степени меня привлекает внутренняя сила красоты. Меня никогда не интересовали слабые барышни с их страданиями. Мои персонажи не только прекрасны, они еще имеют внутренний стержень, и это вызывает у Вас желание узнать о них больше, узнать их историю или тайну. Тьма, интрига и сила – вот что меня в них интересует.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Я всегда помещаю фигуру главного персонажа в центр композиции. И эту фигуру я стараюсь довести до максимального уровня реалистичности. Лучший способ для этого – использование некоего образца, фотографии. А для тех, кто окружает главную героиню, я не ищу каких-то специальных источников вдохновения, они просто должны быть достаточно страшными, примерно как куклы. Вероятно, потому что я сам коллекционирую фарфоровые куклы и прочие подобные жуткие вещи.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Главная проблема, которая возникает, когда я над чем то работаю – это мой собственный чрезмерно-критический подход к тому, что я делаю, и неумение во время останавливаться. А еще, очень сложно заниматься собственными проектами, потому что оплачиваемые заказы всегда имеют приоритет. Обычное дело: своя работа то останавливается, то начинается снова, и так много раз.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Еще одной большой проблемой является творческий ступор. Я думаю, что каждый имеет свои способы борьбы с ним. Для меня лучше всего выключить компьютер и уйти из студии на некоторое время, чтобы вообще не думать о работе. Еще я могу начать рисовать какие-нибудь бездумные каракули, или на компьютере или на бумаге, всё равно. Кстати, студия – это пространство моего стола в собственном доме. Этого вполне достаточно для всего того, что я делаю.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Как правило, заказные работы гораздо лучше оплачиваются, чем то, что я делаю для души. Но делать что-то по собственному желанию – это самое большое удовольствие в мире! Если работаешь не на заказ, то появляется возможность экспериментировать с техникой, и делать именно то, что хотите именно вы. Коммерческие заказы достаточно сильно ограничивают творческий процесс. Возможно, я был бы более успешным в финансовом плане художником, но точно – не таким счастливым, как сейчас!

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Периодически бывает так, что любая новая работа, выложенная в интернет, собирает гораздо больше негативных отзывов, нежели положительных. Это очень грустно наблюдать. Я не пониманию, почему люди тратят так много сил и времени, чтобы наговорить гадостей кому-то незнакомому.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Есть еще одна проблема, в развитии которой заметно помогает интернет – это воровство работ. Что касается меня, то я пока не слышал, чтобы кто-нибудь воровал мои работы. И я этому вполне рад. Имея агента и пользуясь поддержкой таких организаций как The Association Of Illustrators, можно не забивать себе голову подобными проблемами. Если что-то такое произойдет, то человек, сделавший это, наживет себе много неприятностей.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

До сих пор считается, что по сравнению с традиционными видами искусства, стоимость цифрового искусства гораздо меньше. Основная масса людей не понимает, как создается компьютерная графика. Люди, с которыми я сталкивался на выставках, часто спрашивали меня: «но разве это всё сделано не фильтрами и материалами, которые предоставляет Photoshop?» К примеру, попробуйте объяснить кому-нибудь, ничего не знающему о цифровом искусстве, разницу между концепт-художником и конструктором 3d-моделей. Вы увидите, как его глаза моментально остекленеют. Люди думают, что с помощью компьютера работать намного легче и быстрее, но ведь это далеко не так.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

У художника, работающего в цифровом формате, не существует физического оригинала его работ, и это представляет реальную проблему для коллекционеров. Вы потратили много недель на создание картины, а потом она обретает физическую форму в виде принта. Количество копий при печати художник ограничивает исключительно сам, и этот факт очень беспокоит людей. У меня нет идей как бороться с предрассудками, которые связаны с этим. Надеюсь, со временем отношение к цифровому искусству станет более приемлемым.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

The Black Lodge (Черный Вигвам) – это мой персональный проект, который стартовал в начале 2013 года. Это был эксперимент, я хотел узнать удастся ли мне на добровольной основе привлечь моделей для своих работ через мой Instagram. В месте, где я живу, существуют трудности с поиском подходящих моделей, и я хотел попробовать привлечь к работе девушек со всего мира. Результат превзошёл все ожидания: за 48 часов я получил больше 800 предложений. Тогда я столкнулся с проблемой – надо было отобрать моделей, которые подходят для осуществления уже имеющихся идей. Потом я поблагодарил каждую, кто откликнулся и приступил к следующему этапу. Я сделал наброски к задуманным портретам и отправил их отобранным моделям, с просьбой сфотографироваться в изображенной на наброске позе. Таким образом был подготовлен материал для каждой работы.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Из-за коммерческих заказов, других обязательств и прочих проблем, я то откладывал работу над этим проектом, то начинал снова. Спустя полтора года у меня было полностью готово 18 картин. Когда я выпустил всю коллекцию, результат меня поразил! Тираж книги (100 штук) был распродан за три дня, а все 18 оформленных композиций в рамах, кроме одной, были распроданы за месяц. Я и мечтать не мог о лучшем завершении проекта!

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Должен признать, что я устанавливал каждое обновление для своего рабочего софта, которое только выходило. И пришёл к выводу, что довольно часто, новые релизы не могут внести ничего полезного в ваш рабочий процесс. Как дизайнер, вы постоянно стараетесь найти наиболее подходящее программное обеспечение и каждый раз надеетесь, что все эти обновления помогут достигнуть более высоких результатов. Но получается, что вы просто выкидываете деньги на кучу бесполезных фильтров. Не стоит гоняться за последними версиями софта или железа, просто купите себе то, что вы можете себе сейчас позволить.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Я работаю на планшете Wacom Intuos3. Раньше использовал Intuos. У меня проблемы со спиной, так что сидеть прямо и смотреть на экран, пока моя рука рисует, гораздо лучше для осанки, чем работать на чём-то вроде Cintiq. Если бы не эти проблемы со здоровьем, я бы с удовольствием использовал Cintiq, всё-таки это замечательная штука! Софт которому я отдаю предпочтение – это Corel Painter, Photoshop и Artrage.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

В основном, идеи работ возникают из историй, сюжетов рассказов. Они не всегда очевидны, и моему воображению приходится изрядно поработать, чтобы поймать нужную сцену. Работа над идеей – это серия небольших набросков, игра с композицией и основными элементами. Затем я выбираю наиболее удачный эскиз, делаю рабочий рисунок, а потом наступает очередь живописи.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Для меня поиски идеи лучше производить в тишине. На этом этапе нужна максимальная концентрация, и лучше, чтобы этому ничто не мешало. Только потом, когда останется лишь реализовать задуманное, я могу включить канал NetFlix или музыку, но только в качестве звукового фона. У меня есть семья, но работа даёт мало шансов расслабится. Впрочем, я люблю пить хороший бурбон и смотреть кино вместе с женой.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

Мне кажется удивительным, что я не только один из немногих британских художников представляющих современное искусство, но и один из немногих художников работающих в цифровой технике, чьи работы востребованы на рынке коллекционеров. Прекрасно, что в США и других странах мира такая серьёзная арт-сцена, и очень печально, что в современном художественном пространстве Великобритании по-прежнему всё так плохо. Здесь очень мало галерей занимающихся работами такого типа, может быть потому, что в этой стране просто нет поклонников цифрового искусства.

Tom Bagshaw: сильные, загадочные и коварные женщины

В ближайшее время я надеюсь вернуться к созданию работ со сложным сюжетом, где персонаж управляет всем действием. Я хочу использовать повествовательную основу в своих работах, я хочу продолжать исследование различных легенд и фольклора со всего мира. Всё, хватит с меня портретов!


Tom Gilmour и его черно-белая графика

Tom Gilmour – художник из Лондона, специализирующийся на черно-белой графике. Как говорит сам Том, он черпает своё вдохновение в татуировке, символизме и рисунках, которые изображали на скейт-бордах в начале 80-х. Представляем Вам интервью, которое дал художник для сайта мерчендайзерской компании The Hundreds.

Tom Gilmour в своей домашней стйдии

Мы находимся в Вашей домашней студии. Так сказать, в Вашей естественной среде обитания. Как бы Вы описали свой рабочий процесс?

Обычно, день у меня начинается с кофе, как в каждом эпизоде сериала «Сайнфелд». Я никогда не начинаю рисовать до полудня, это время для почты, интернета, и составления планов, на вторую половину дня. Иногда я работаю до 5-ти часов утра, могу и дольше, если посетит вдохновение. А иногда, с творческой стороны работа бывает довольно скучной, тогда лучше остаться в мастерской до тех пор, пока её не закончу.

Tom Gilmour в своей домашней стйдии

Полагаю, что домашняя мастерская позволяет Вам устанавливать достаточно гибкий график работы. Это имеет, как позитивную, так и негативную стороны.

Да, совершенно верно. Когда я рисую, у меня фоном может идти какой-нибудь фильм или еще что-нибудь, и ничто из вне меня не отвлекает. Даже если звонит телефон или приходит сообщение на почту, если только это не что-то очень важное, я не стану прерывать рабочий процесс. Это святое. Хотя положение вещей всё время меняется, иногда переписка и планирование занимают времени больше, чем сама работа. В любом случае, очень хорошо, когда присутствует гибкость в расписании.

Tom Gilmour за работой

Как Вам нравится жить и работать в Лондоне? Вы хотели бы провести здесь всю жизнь?

Я вырос в Слау, это в 20 милях от Лондона. Еще я жил 5 лет в Рединге, прежде чем остановиться в самом Лондоне. Пожив здесь, я усвоил образ мыслей, который, по-моему, справедлив для всех людей творческих профессий, живущих в больших городах: Лондоне, Нью Йорке, Лос Анжелесе и так далее. Делайте работу хорошо или окажитесь на улице. Я имею ввиду, что безумные цены на жильё заставляют Вас работать так хорошо, как это только можно. Жизнь в Лондоне мне нравится тем, что каждый имеет неограниченные возможности и может добиться чего угодно.

Tom Gilmour в национальном парке Джошуа-Три

Это постоянные движение и перемены?

Мне кажется, жизнь в большом городе имеет много плюсов во многих отношениях. К примеру, если мои мозги выжаты напряженной работой в течении недели, я могу просто запрыгнуть в поезд и поехать на выставку в Шордич, или встретиться с другом в другой части города и найти вдохновение где-нибудь там. Существует еще и такая сторона жизни в Лондоне – это неисчерпаемые возможности заводить контакты в своей профессиональной сфере. Здесь всегда больше шансов встретиться лично, с кем нужно, а это всегда лучше, чем переписываться с кем-то невидимым по e-mail. Это гораздо эффективнее – люди могут пообщаться с тобой и убедиться на практике в том, что ты не осёл.

Tom Gilmour в Лонодне

Вы считаете, что жизнь здесь способствовала развитию Вашего стиля в работе и повлияла на Ваш образ жизни в целом?

Безусловно. Оглядываясь на свою жизнь скажу, что проведя два года в институте искусств в Суррейе, изучая дизайн и графику, я научился работать в разных техниках, но я так и не смог узнать, что такое вдохновение. После этого я работал барменом, а это вдохновляло меня еще меньше, и поэтому я всё-таки начал искать работу в области дизайна. В конечном итоге я нашел её. Внимание, это была вёрстка рекламных брошюр для турагентства.

Tom Gilmour

Неужели?!

Ну, да. Менял фотографии закатов, добавлял текст, что-нибудь про завораживающую Африку – вот и всё что происходило. Это было ужасно. Я ездил в Лондон на выходные или тогда, когда просто появлялась возможность, чтобы не сойти с ума от всего этого. Всё это тянулось до тех пор, пока я не сказал себе: «Какого хрена я делаю?», и я ушёл оттуда. Я нашел новую работу в одной из художественных мастерских Лондона и там начал всё с начала.

Tom Gilmour

Жил я вместе со своей невестой Рози в крошечной комнате в пятикомнатном муниципальном доме в Восточном Лондоне, и каждый день ездил на велосипеде на работу. С этого момента я начал увлекаться множеством вещей: велосипедом и его кастомайзингом, татуировками, изучением различных художественных материалов, посещением мастерских лондонских художников. Я снова обрёл чувство вдохновения. Однажды я встретил старого друга, он носил шмотки исключительно Rebel8, мне показалось это любопытным и я постарался узнать об этом лейбле как можно больше, что привело меня к увлечению уличной модой. Я тут Вам историю всей своей жизни рассказываю, не так ли?

Tom Gilmour

О да, это круто, чувак, я заинтригован!

Отлично, следующая часть очень смешная, но это 100% правда, клянусь! В основном я ездил в мастерскую на велике, и вот однажды я угодил в яму. Рама сломалась, и мне пришлось нести велосипед на себе. И когда по истечении двух часов я добрался-таки на работу, меня уволили за опоздание. На тот момент у меня была лишь зарплата за прошлый месяц, и я начал действовать. Я купил печатное оборудование и запустил маленькую одёжную фирму.

футболка Tom Gilmour

Печатали мы всё в углу той самой крошечной комнаты в которой тогда жили с невестой. Продукцию этой моей компании увидели музыканты Parkway Drive и попросили меня сделать для них дизайн футболок. Я не представлял сколько просить денег за эту работу, у меня в голове была только мысль о необходимости платить за жильё, ну я и назвал сумму месячной аренды. Они согласились. Вот тут то всё и завертелось. Продажа футболок дала толчок появлению новых заказов. Только успевай поворачиваться. И жизнь в Лондоне позволила мне заниматься всем этим.

графика Tom Gilmour

Это безумие. Если вернуться к Вашим словам о вдохновении, есть ли какие-то конкретные места в Лондоне, которые Вы посещаете чтобы сохранять мозг в порядке?

Есть несколько таких мест. Когда я работал на выставке, я ходил на улицу Брик Лэйн в разные галереи. Смотрел, как другие художники выставляют свои работы. Это особенно интересно, когда только что работал вместе с этими художниками. А с другой стороны, я люблю смотреть работы художников прошлого, которые знамениты до сих пор. Что мне надо сделать, чтобы достичь их уровня? В конце концов, останусь ли я одним из тех, кто рисовал флэши для татуировок, или смогу преодолеть некую границу в творчестве и создать нечто такое, благодаря чему люди меня запомнят? Вот это меня вдохновляет.

тату-флэши Tom Gilmour

Хорошо, что Вы упомянули флэшы, потому что я как раз собирался коснуться тату-культуры, которая отразилась в Ваших работах. Некоторые поклонники Вашего творчества заходят настолько далеко, что делают на себе Ваши работы. Не наводило ли это Вас на мысль, самому взять в руки тату-машинку?

У меня есть несколько татуировок по собственным рисункам. Два с половиной года назад я ездил на Юг Франции, чтобы сделать татуировку у Guy Le Tatooer. Я забронировал у него три дня. И он сделал мне тату на ногах, руках и на груди. Вообще , он из тех татуировщиков, у которых всё время всегда занято. Прежде, чем я попал к нему на сеанс, он просил меня прислать несколько принтов, потому что ему действительно нравятся мои работы, и он постоянно говорил мне, что я должен научиться делать татуировки. Мне всегда нравились татуировки, но я не хотел, чтобы кто-нибудь делал на себе мои работы, пока они не будут достаточно высокого уровня.

татуировки Tom Gilmour

Через год он написал мне, что один из его друзей открывает частную студию в Восточном Лондоне, и я должен пойти туда и договориться об обучении. Я действительно пошел, и проработал там пару месяцев. Это был хороший толчок для меня, потому, что люди действительно собирались делать себе мои рисунки, а я старался делать свои работы лучше и лучше. Примерно в это же время я получил письмо с приглашением принять участие в выставке с Mike Giant из Торонто. Итак, я оказался одновременно в начале пути татуировщика и в середине пути художника, то есть, мне надо было сделать выбор. Так что я прекратил своё тату-обучение в Лондоне, и полностью сосредоточился на подготовке к канадской выставке.

сова Tom Gilmour

Это верно по отношению к любому виду художественной деятельности: если вы хотите достичь вершины своих возможностей, надо вкладываться во что-то одно полностью, не получится разорваться между двумя вещами.

О да, хотя я должен признаться, что образ жизни тату-художника был очень соблазнителен! Как только вы зарекомендовали себя и получили возможность путешествовать, в любом городе для вас найдётся сессионная работа: в Нью Йорке, в Токио, везде. Однако скажу следующее: я был на выставке в Торонто, а потом полетел в Париж, это было всё очень круто, и происходит подобное именно благодаря моим работам в художественной сфере.

Tom Gilmour

Я чувствую, как многие художники напряженно ищут собственный стиль. Вы сильно выросли за эти годы, Вы довольны результатом, или Ваш стиль еще развивается?

Если быть на 100% откровенным, то я ненавижу свой нынешний стиль. Если смотреть на вещи в перспективе, то я очень благодарен тому, что я могу вести ту жизнь, которой живу сейчас. Однако, в то же время, я всегда мучительно ищу пути для роста и открытия новых возможностей. К примеру, я никогда не задумывался над тем, чтобы работать в цвете…

Tom Gilmour цветная графика

Да, я как раз хотел спросить Вас об этом. Вы осознанно избегали работы с цветом, или Вам просто нравился именно чёрно-белый стиль?

Ну, прежде всего, я искренне восхищаюсь работами Guy Le Tatooer и Mike Giant. Тем, как они обращаются с чёрным цветом. Их работы воспринимаются вне времени. Почти как газеты, которые, как известно, чёрно-белые потому, что это формула успеха. Чёрно-белые фильмы, чёрно-белые фотографии – они никогда не потеряют очарования. К тому же, когда я обдумываю дизайн, я никогда не рассматриваю применение цвета. Это всегда контуры, формы, тени.

Tom Gilmour черно-белая графика

У цвета тоже есть масса возможностей. Думаю, монохромность в Ваших работах еще и отсылка к традиционным мотивам.

Это еще одна вещь которой я пытаюсь следовать. Я стараюсь избегать использования модных штампов и трендов, и выбираю элементы из малоизвестных источников. К примеру таких, как искусство коренного населения Америки. Меня всё время просят нарисовать мандалу или волчью голову, но я стараюсь не повторяться.

голова волка Tom Gilmour

Расскажите о своём сотрудничестве с Adidas, каковы Ваши впечатления?

Подход к заданию был очень свободным. Типа «сделай что-нибудь на своё усмотрение» на тему городской жизни. Мы обсуждали несколько идей, они выбрали некоторые из моих готовых работ, чтобы объяснить, что хотели бы получить на выходе. И дальше мы решали, как всё это связать между собой и объединить общей городской тематикой. В итоге мы остановились на идее городского стиля 1980-х годов. А потом перешли на работу с логотипом, форма которого здорово ограничивала возможности, так как всё должно было вписываться в неё.

Tom Gilmour для Adidas

А вообще, это сотрудничество сильно отличалось от работы с молодыми компаниями. Это была реальная старая школа, например, все вопросы решались по телефону, а не по e-mail. Даже присланные им фотографии они обязательно распечатывают. Сейчас это звучит удивительно, но всё было именно так. Очевидно, но всё это можно отнести к преимуществам работы с ними.

Tom Gilmour для Adidas

А есть ли какие-нибудь предстоящие проекты, анонсами которых Вы могли бы поделиться?

Вместе с моим другом Мэттом мы работаем для одного одежного бренда. Короче говоря, мы собирались создать собственный совместный бренд, но я всё ждал когда появится правильная идея. В прошлом году я ездил в Лос-Анжелес, был на экскурсии в национальном парке Джошуа-Три. Я сделал там кучу фотографий. Оглядываясь на это путешествие из города в пустыню, у меня и возникла нужная, правильная идея. Кроме того, надо было определиться с названием. Мы хотели, чтобы оно было достаточно простым и не специфическим, но сохраняло некий Американский дух. Так что следите за новостями нового одежного бренда «Parlors».

Tom Gilmour для Parlors


Орнаментальные татуировки Максима Журавлёва

татуировщик Максим Журавлёв

Разрешите представить интервью с мастером татуировки из Воронежа по имени Максим Журавлёв. Это тату-художник, который избрал своей специализацией орнаментальную татуировку, блэкворк, дотворк и геометрию. С недавнего времени он работает в своей закрытой домашней студии 13tattoo.

татуировщик Максим Журавлёв
Приз зрительских симпантий среди победителей в номинациях на Московской Неделе Татуировки 2015.

Вы имеете достаточное количество наград, привезённых с разнообразных фестивалей татуировки. Какие из них наиболее ценные для Вас? Что Вы мечтаете еще завоевать и на каких конвенциях?

Каждая награда для меня ценная, но особо я бы отметил победы на Московских и Питерских фестивалях так, как там по настоящему ощущается конкуренция. И, конечно же, зарубежные фестивали, в них само участие уже можно назвать подвигом, ведь порой приходится соперничать с мастерами на которых я некогда равнялся и стремился достичь их уровня. Что касаемо конвенций в России, есть огромное желание взять самую почетную награду любого фестиваля – «Гран-При»! По моему, еще ни разу орнаментальная татуировка не завоёвывала этого титула.

татуировщик Максим Журавлёв
Призы, завоёванные Максимом, на Московской Неделе Татуировки 2015.

Вы мастер-одиночка и на постоянной основе не работаете ни в одной студии. Расскажите о плюсах и минусах такой работы.

На самом деле, один я работаю совсем недавно. До этого я работал три года в московской студии Tattoo Dragon. Затем, как переехал в Воронеж и проработал еще три года в замечательной студии Freedom & Pain. Когда работаешь в коллективе талантливых людей, профессиональный рост заметно ускоряется. Но, наверное, неотъемлемой частью эволюции мастера является момент, когда нужно открывать собственную студию, независимо от того закрытая ли это студия или стрит шоп.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва
1-е место в номинации «Мужская орнаментальная татуировка», фестиваль татуировки в Санкт-Петербурге 2015.

Определите стиль в котором работаете. Расскажите, как Вы пришли к нему и решили остановится именно на нём.

Если попытаться все, что я делаю обозвать одним словом, то это будет «орнаментальная татуировка». Но в своих работах я не ограничиваю себя в поисках форм, персонажей и так далее… Часто синтезирую стили и преподношу их по-своему. Основное, чего я стараюсь придерживаться в своих работах – это размер татуировки и ее расположение. Она не должна быть маленькой и обязательно должна подчеркивать линии тела. Четкие, внятные контура – это залог того, что татуировка будет читабельна даже с большого расстояния. Не бояться делать контур толстым, добавлять в композицию достаточно черного цвета! Не мельчить с детализацией! Такие татуировки не бояться солнца и времени, по сравнению с другими стилями.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Чем отличается татуировщик, работающий в орнаментальных стилях, от мастеров, которые делают другие татуировки?

Я считаю, что если татуировщик профессионал и постоянно стремится улучшить качество своих работ, и это видно по его портфолио, то разницы никакой нет. Так как все тату-мастера одинаково любят и ценят тот стиль, который они выбрали. Что касаемо того, что делаю я, то каждая татуировка требует особого подхода в подготовке дизайна и композиции так, как чаще всего – это большие работы, занимающие достаточную площадь на теле или же вовсе целиком покрывающие его часть. В других стилях, по моим наблюдениям, мастер берет готовую картинку, немного её дополняет и делает небольшой проект. Можно пересчитать по пальцам тех мастеров, которые делают масштабные работы, прорабатывают все нюансы сами и переносят это на тело без потери качества.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Типичная ошибка многих мастеров в том, что они идут у клиентов на поводу, делают то, что хочет клиент, именно такого размера, которые хочет он. Мастера поддаются и в итоге татуировка становится невзрачной ляпкой на коже. Важно убедить заказчика в том, что в студии клиент всегда не прав, он практически ничего не знает о татуировке. Как, где, какого размера должна быть татуировка – выбирает мастер.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Идеальной формулой считаю ситуацию, когда клиент описывает идею и примерный участок который он хочет отдать под татуировку, остальное – это дело мастера. Если Вы выбрали себе мастера, то доверяйте ему на 100%! Загвоздка в другом: как понять, что именно это тот мастер, которому Вы хотите довериться. Тут я бы посоветовал отмести материальную часть вопроса, изучить портфолио всех мастеров, работающих в нужном стиле. И не ограничивайте себя в расстоянии: не обязательно мастер вашей мечты должен жить в вашем городе, а может даже и стране.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Приверженность орнаментальному направлению в татуировке – это вопрос техники или вопрос философии?

Я бы сказал, что это вопрос долговечности, практичности, ну и эстетической удовлетворенности. Изначально я пытался делать всё, искал стиль, который мне понравится. В ходе моих наблюдений, я видел зажившие свои и чужие работы. Результаты меня не особо радовали. В интернете мы видим либо свежие работы, либо вот-вот зажившие, они контрастные, сочные, но спустя какое-то время всё начинает выглядеть иначе. И на этом фоне меня поразило то, как орнаментальные татуировки ведут себя спустя долгое время. После этого вектор моей дальнейшей деятельности практически сформировался.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Какими качествами должен обладать татуировщик, работающий в орнаментальных стилях?

Я часто слышал от разных мастеров, что стиль в котором я работаю это монотонность, и у многих не хватило бы терпения делать столько повторяющихся узоров и точек. И поэтому, наверное, необходимые качества – это терпение и усидчивость, но этими качествами, по моему, должен обладать любой татуировщик.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Верите ли Вы в магию, которой зачастую наделяют те татуировки, которые делаете Вы (мандалы, орнаменты, трайблы и т.д.)?

Нет. Не верю. Для меня это всего лишь украшение тела. Если клиентам нравится так думать, то пусть они в свои татуирвки вносят смысл, значения и т.д. Важен лишь конечный результат – качество работы.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Откуда Вы берёте идеи и эскизы Ваших татуировок? Как они рождаются?

Многое черпаю у заграничных коллег, они в этом преуспели немного больше чем мы, и кое чему у них стоит поучиться. На данный момент, собственные идеи я практически не воплощаю, не хватает времени. В основном клиент приходит с идеей, а я через свою призму реализую её в татуировку. Ну а по большому счету, всё вокруг нас – это неисчерпаемый источник идей, узоров, композиций.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Расскажите о технической стороне создания эскиза.

На данный момент практически все мои работы строятся по следующему алгоритму: происходит заказ дизайна и сразу же я записываю человека на сеанс. Дальше, ближе к сеансу, я делаю грубый скетч того где и как будут располагаться элементы будущей татуировки. Потом, непосредственно перед сеансом, я оцифровываю все элементы, добавляю деталей и готовлю либо весь проект в контурах, либо необходимую его часть для первого сеанса. И так повторяется раз от раза к каждому сеансу. А если в двух словах, то – карандаш, бумага, мышка и ноутбук.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Что именно Вам больше всего нравится делать в рамках Вашего стиля и почему?

Я с точностью не могу сказать, каждый раз меня тянет от одного к другому. Был момент, когда я хотел абсолютно избавиться от цвета в работах. Прошло время и я понял, что соскучился по цвету. Тоже самое можно сказать и о тяге к орнаментам, к сюжетам, к образам и предметам.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Вы являетесь участником команд профессиональных татуировщиков NocturnalInk, BishopRotary, TattooPharma. Расскажите, как Вам удалось с ними подружится и какие преимущества получает участник этих команд?

Я работал их продукцией и однажды увидел объявление о том, что представители этих команд ищут мастеров работающих в России. Я отправил им заявку и, спустя какое то время, они предложили мне сотрудничество. Все это получилось благодаря ТатуМаркету. А преимущества – это дополнительные тату машинки, тесты новых продуктов, подарочные пигменты. Ну и особые привилегии, касаемо их продукции на тату-мероприятиях.

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва

Каким Вы видите развитие геометрических стилей в татуировке?

Все будет хорошо! Орнаментал покорит весь мир! Ну а если без шуток, то все останется на своих местах. Что то сейчас более модно, что то менее. Главное не гнаться за модой, а заниматься любимым делом и любимым стилем!

орнаментальная татуировка Максима Журавлёва


Kyler Martz – американский художник из Сиэтла

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Американский художник из Сиэтла Kyler Martz может взять любой объект и сделать из него эскиз для татуировки в стиле олдскул. Казалось бы, уже всё придумано и нарисованно, особенно в таком классическом стиле, как традиционная татуировка, но даже здесь есть место для проявления фантазии и индивидуальности.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Четкие формы, линии, обилие проработанных деталей – вот отличительные особенности этого художника и татуировщика. В 2012 году он покинул рекламное агентство и стал работать только на себя. До января 2014 он был исключительно художником и никогда на держал тату-машинки в руках. Теперь он делает потрясающие олдскул-татуировки по своим собственным эскизам или на основе своих иллюстраций. Глядя на его работы видно, что он живёт на побережье океана, окруженный водой и лодками.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Я рисую все эти лодки и корабли, которые вижу в заливе Пьюджет-Саунд. Мне кажется, что на земле не существует такого места, где было бы столько кораблей. Мне нравится смотреть на них. Я представляю, что они живые, что они дышат. Я вырос в центральной Америке и море, океан увидел относительно недавно. Однако я всегда был очарован книгами и картинами, где было много воды.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Всё своё детство я провёл в библиотеке. Я рассматривал иллюстрации во всех книжках подряд и через это занятие точно определил то, что мне нравится. Затем я пытался брать уроки рисунка, но как то не сложилось… Нельзя сказать, что я художник-самоучка. Я обучался росписи по керамике, но это обучение нельзя было назвать образованием. Если речь заходит о профессиональном образовании, то я начинаю чувствовать себя, как рыба, которую вытащили из воды.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Моей любимой работой стала роспись стены прибрежного ресторана в Сиэтле. Это был мой первый такой масштабный заказ. Мне очень нравится расписывать большие площади. Результатом этой росписи стало то, что я обрёл огромное количество других заказов. Я с ужасом вспоминаю то время, когда мне приходилось делать работу, которая меня не радовала. А теперь я делаю за деньги то, что раньше делал просто так – за бесплатно.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Меня действительно вдохновляют старые детские книги. Вы не представляете сколько энергии для творчества мне дают Lois Lenski, Edward Gorey, Kay Nielsen, Harry Clarke. Разумеется я черпаю вдохновение в работах старых татуировщиков, таких, как Chritian Warlich, George Burchett, Bert Grimm. И сегодня находятся люди, которые готовы давать новую жизнь тату-искусству тех давно минувших времён. Иногда я хочу сделать нечто серьёзное, однако всё опять заканчивается очередной иллюстрацией для детской книги.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Разумеется, мои главные вдохновители в рамках олдскула — это такие титаны, как Сейлор Джерри и Эд Харди. Глядя на их работы и читая историю этих людей, я понял, что меня действительно интересует искусство татуировки. Я надеюсь, что мне удалось реализовать тот стиль тату-рисунков, которые были в начале двадцатого века. Я собрал приличную коллекцию старых эскизов татуировок, некоторые из них более, чем столетней давности. К сожалению, имена авторов большинства из них безвозвратно утеряны.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Я зарисовываю всё, что приходит мне в голову. Если этого не делать, то я попросту потеряю свои идеи. Каждый набросок может сработать, только ты не знаешь какой именно. Что-то из них выстрелит в любом случае. А самое продуктивное время для меня – это или поздний вечер, или раннее утро. Днём я не могу сосредоточится и могу провести несколько часов вырисовывая каждый волосок на бороде очередного персонажа. Идеальные условия для работы – это много кофе, хороший свет и дорогие книги.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Я рисую постоянно. Даже не имея никакой идеи, я берусь за карандаш. Делаю дюжину эскизов и, в результате, идея появляется сама собой. Я могу что-то нарисовать и оставить рисунок на некоторое время, до тех пор, пока что ни будь само не придёт в голову. Еще в поиске новых идей помогает постоянное изучение творчества других художников.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Татуировка – это очень круто! Я всё время думаю о её давней истории. Это моя любимая техника искусства. Каждое действие в татуировке становится уникальным, неповторимым. Делая татуировки, я вступаю в некую связь с тем, кто покупает и уносит на себе этот объект творчества.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Когда я работаю, рисую ли или делаю татуировки, я постоянно что-то слушаю. Это может быть музыка, аудиокниги или радио. В качестве фона люблю ставить классическую музыку. Я не люблю когда круглые сутки орёт этот чертов метал, как часто бывает во многих тату-салонах. Я слушаю много музыки 80-х, люблю старое кантри. Однако, и чертов метал не обхожу вниманием.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Больше всего меня напрягает экономическая составляющая моей работы. Мне приходится тратить время на изучение того, какие лицензии я должен оформить, какие счета оплатить. Это отстой! Мне приходится разрываться между своими прямыми обязанностями (татуировкой и рисунком) и уплатой каких-то налогов. Я не прочь платить по счетам, если это нужно, но жалко тратить на это время.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz

Я пытаюсь развиваться. Стараюсь делать свои работы всё более масштабными. Последнее время татуировка поглотила меня в наибольшей степени. Мне нравится чувствовать ответственность за то, что ты делаешь клиенту что-то на всю его жизнь. Это заставляет меня максимально критично относится к тому, что я делаю. А вообще я считаю себя счастливым: я нахожусь там, где хочу и делаю то, что хочу. И я буду это делать столько, сколько это будет возможным.

американский художник из Сиэтла Kyler Martz


Страница 5 из 2212345678910...