Гангстерский стиль и чикано Хосе Лопеса

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

Черно-белый стиль американского татуировщика мексиканского происхождения Хосе Лопеса (Jose Lopez) берёт начало в татуировках, распространённых в тюрьмах Калифорнии и среди членов уличных банд городов “солнечного штата”. Тонкие линии, мягкие тени, реализм с неповторимым мексиканским налётом. Клиенты Хосе Лопеса – это живая реклама тату-студии Lowrider Tattoo, расположенной в пригороде Лос-Анджелеса округе Ориндж. В этой студии и работает Хосе Лопес.

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

“Я работал цветом только в начале своей карьеры татуировщика” – рассказывает Лопес, сидя в своём инвалидном кресле. “В живописи я использую цвет, но в татуировке, предпочитаю мягкие серые тона. Спрос на черно-белую татуировку сейчас очень большой и у меня очень много друзей, которые делают татуировки в цвете гораздо лучше, чем я. Так пусть они этим и занимаются, я оставил это им.”

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

Лопес живет в Лос-Анджелесе с 12 лет. “Я из Мичокана, это мексиканский штат на берегу Тихого Океана, недалеко от Акапулько. Оттуда мы с семьёй переехали в Лос-Анджелес. Когда мне было 15, я попал в аварию и оказался в инвалидном кресле. Это было первым, что подтолкнуло меня к занятию татуировкой. Я был очень подавлен и не покидал своей комнаты, мои друзья приносили мне разные журналы, и я начал рисовать. Я рассматривал книги по искусству и перерисовывал оттуда иллюстрации. Вот так я и научился рисовать. Вот почему в моих работах так много отсылов к Микеланджело, Леонардо да Винчи и различным религиозным сюжетам.”

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

Когда Лопес начал делать татуировки, 17 лет назад, он стал по новому преподносить классические мексиканские изображения. “В моих руках всё это начало становиться чем то новым. Даже если рисунок не является моим, во время процесса татуировки он приобретает исключительную индивидуальность. Я работаю без эскизов, но за годы накапливается очень много идей. Многое из того, что я делаю – это цитаты ранее наработанных решений.”

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

Десять лет назад Лопес начал работать в упомянутой студии, до этого он работал дома. Его черно-белый стиль популярен не только в США, но и в Европе. “Я бывал в Европе и раньше. Там очень популярна тема мексиканского праздника «День мёртвых», изображения Девы Марии тоже пользуются спросом, а так же изображения скульптур Микеланджело. Мне нравится то, что имеет некоторую долю изящества. Всё равно что. Это может быть что-то со злобным черепом или очень трогательный религиозный сюжет, или милая девочка, или портрет чьих-нибудь детей. И мне нравится делать всё это именно в чёрно-белом варианте.”

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

Лопес считает, что его стиль берёт начало в калифорнийских тюремных татуировках, где в силу соответствующих условий нательная живопись делалась исключительно в одну иглу. Я встречал людей, которые никогда не любили татуировки, но когда они видят, что делает наша команда, они говорят – ничего себе, я никогда не думал, что татуировки могут так изящно выглядеть! В их представлении татуировки – это мрачное и уродство, и что они, татуировки, предназначены только для людей из низших слоёв общества. Затем я вижу, что в мозгу у них что-то меняется, и внезапно им начинает нравиться тату.

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

“Для того, что бы делать качественные татуировки нужно всё своё время тратить только на эту работу. Иногда клиенты видят законченную татуировку и думают, что на неё ушло всего несколько часов. Но ведь это цельный и длительный процесс. Чем больше вы работаете с татуировкой, тем реалистичней она становится. И одно из самых главных в черно-белой татуировке – это тени” – добавляет Лопес. “Это требует много времени и много терпения. Не только от меня, но и от клиента. Клиент, постоянно испытывающий боль, должен понимать, что ему придется провести в этом кресле еще два часа, после того, как он провёл там уже семь. Клиент должен быть готов вытерпеть боль, а иногда и заплатить больше денег, потому что на качественную работу уходит очень много времени.”

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

“Гангстерский стиль очень популярен” – говорит Лопес. “Это относительно новый стиль – бандитские татуировки. Этот стиль родился в тюрьме и на улице. Мы одни из первых начали делать уличный гангстерский стиль в профессиональных студиях. Классические криминальные мотивы Лос-Анджелеса – клоуны или мексиканские бандиты с большими усами. Но делается всё это исключительно изящно и качественно. Еще я делаю много надписей, я просто чувствую рукописный шрифт. Старые английские шрифты, фантази-шрифты – это просто клад для бандитских надписей! Тюремные и уличные татуировки почти всегда безвкусные и некачественные. Время идёт, стиль развивается и сегодня сделать гангстерские татуировки – это так-же, как сделать японские татуировки, ведь они то же когда то были исключительно отличительной особенностью криминального мира Японии. Сделав такую татуировку, Вы же не станете сразу членом якудза или японцем. Так же и с гангстерским стилем.”

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

По словам Лопеса, сейчас клиенты точно знают что хотят. “Раньше не было такого количества информации. Сейчас люди с лёгкостью могут узнавать о татуировках из журналов и интернета. Люди любопытны. Они постоянно интересуются, кто делает лучшие черно-белые татуировки, кого считают лучшими художниками, кто самый популярный татуировщик. Они собирают много разной информации, находят наши контакты, и, в итоге, мы встречаемся в нашей студии.”

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано

Сейчас Лопес настолько востребован, что цены на его татуировки значительно выше, чем у других мастеров подобного жанра. “Раньше мои расценки были очень низкими, примерно 200 долларов за 6 часов работы. Сейчас я могу работать с серьёзными клиентами, и избавиться от тех, кто весьма легкомысленно относится к татуировке. Я работаю с клиентами из разных этнических групп: черными, белыми, мексиканцами, японцами, австралийцами. Когда цена высока, не каждый может себе позволить сделать татуировку. Это так же, как с коллекционированием произведений искусства, а они дорого стоят. Татуировка становится гораздо большим поводом для гордости, если цена её высока. Это бренд. Вы становитесь не таким как все. Клиенты, которые сначала должны мне дозвониться, затем ожидать очереди в течение нескольких месяцев, потом терпеть боль во время процедуры – они становятся самыми счастливыми людьми на Земле. В результате они говорят – Да, я сделал себе татуировку у Хосе Лопеса!”

хосе лопес (jose lopes) черно-белые татуировки чикано


Bernard Lyle Kobel – коллекционер фотографий, татуировок и всего необычного

12 фотографий 5х7 дюймов сильно татуированных мужчин или женщин (на выбор) – 2$. 50 фотографий – 5$.

винтажная коллекция татуировок Bernard Lyle Kobel

Задолго до появления интернета (в начале XX века) посредством таких газетных объявлений интересующиеся могли заказать набор соответствующих фотографий. Сейчас некоторые уверены, что интернет сам рождает фотографии и информацию, однако это не так. Фотографии делают фотографы, а складывают буквы в слова, а затем слова в предложения – авторы. Вспомним об одном американском энтузиасте, фотографе, который в течении своей жизни собирал фотографии татуированных личностей. Теперь без изображений из его коллекции не обходится ни одна книга о тату-искусстве.

винтажная коллекция татуировок Bernard Lyle Kobel

Как и французский художник-постимпрессионист Анри де Тулуз-Лотрек, который посвятил своё творчество сюжетам из парижских кабаре, Бернард Лил Кобел (Bernard Lyle Kobel) всю свою жизнь собирал изображения, которые можно причислить к тому, что можно литературно назвать "другой стороной жизни". Родился Бернард Кобел в 1906 году в Луизиане. Его отец был фотографом, именно он привил юному Берни любовь к этому занятию.

винтажная коллекция татуировок Bernard Lyle Kobel

Основной период активности Бернарда пришелся на 1930-1950 года. Объектом его интересов стали – цирковые уродцы, врожденные недостатки человеческого тела, сцены из представлений различных сайд-шоу и прочее. Коллекционер не брезговал и откровенной чернухой, а именно – кровавыми фотографиями с мест преступления и фото-свидетельствами ужасов войны. В его коллекции так же присутствовали эротические фотографии, но эта тема не была для него основной. Для нас главным является то, что он, вероятно, первым стал собирать фото-изображения татуированных мужчин и женщин.

винтажная коллекция татуировок Bernard Lyle Kobel

В результате Бернард Кобел собрал коллекцию из 2000 фотографий, 1325 из которых были отражением тату-культуры того времени. Начал своё дело Кобел в 1940 году. Публикуя небольшие строчные объявления в журналах и газетах, он находил клиентов, которые были готовы заплатить небольшую сумму за тематический набор фотографий. В результате Бернард систематизировал свою коллекцию в 10 каталогов, которые содержали лишь текстовые описания картинок. Заказчик не мог видеть изображение, он видел лишь описание и буквенно-цифровой код, который и указывал в заказе. Затем клиент получал по почте требуемый набор фотографий. Бизнес процветал и благодаря такой простой деятельности Кобел создал некий фан-клуб около своей коллекции.

винтажная коллекция татуировок Bernard Lyle Kobel

Бернард Лил Кобел не только собирал фотографии, но и сам фотографировал. Работая в своей небольшой студии обычным фотографом, делая семейные фото и фото на документы, он не забывал о своём пристрастии. Помимо продажи изображений из своей коллекции, его фото-работы находили место во многих популярных журналах и газетах того времени. Он был востребованным фотографом. Кстати обложка альбома 1972 года «Exile on Main St.» группы «The Rolling Stones» представляет собой коллаж его фотографий. Умер Бернард Кобел в Калифорнии в 1985 году.

винтажная коллекция татуировок Bernard Lyle Kobel


Цветные татуировки Randy Engelhard

татуировщик Randy Engelhard

Randy Engelhard – знаменитый тату-художник, живущий и работающий городе Цвиккау, на востоке Германии, в земле Саксония. Рэнди начал заниматься татуировкой в 2001 года и уже в 2005 открыл свой собственный тату-шоп “Haven of Colours”, в котором работает и по сей день. Студия специализируется лишь на цветных реалистичных татуировках.

цветные татуировки Randy Engelhard

С малых лет я рисовал. Став чуть постарше я начал интересоваться татуировкой. Я постоянно развиваю своё мастерство, и этот процесс никогда не закончится потому, что просто невозможно сказать – "всё, достаточно, я уже всему научился".

цветные татуировки Randy Engelhard

Некоторые говорят, что совсем не обязательно получать образование, что бы стать профессионалом высокого класса, достаточно быть самоучкой. Может быть и так. Я верю в существование таланта. Но таких людей очень мало. В любом случае, что бы перейти в Вашем творчестве на следующий уровень нужно изучать работы других художников и пользоваться их советами.

цветные татуировки Randy Engelhard

Я черпаю вдохновение и идеи для своих будущих работ во всём, что вижу среди обыденной жизни.

цветные татуировки Randy Engelhard

Да, татуировка – это моё самовыражение, однако пожелание клиента остаётся для меня на первом месте.

цветные татуировки Randy Engelhard

Портретная татуировка – это моя основная специальность, ведь я начал писать портреты, когда мне исполнилось четыре года. Но я стремлюсь начать делать татуировки, которые будут созданы по мотивам живописи маслом, которой я так же занимаюсь.

цветные татуировки Randy Engelhard

Сложнее всего в моих татуировках – это делать мелкие элементы и передавать лёгкие оттенки цвета.

цветные татуировки Randy Engelhard

Больше всего в работе татуировщика я ценю общение с другими тату-художниками. Сначала ты восхищаешься чьими ни будь работами, а затем эти мастера становятся твоими друзьями.

цветные татуировки Randy Engelhard

Я неимоверно ценю время, которое потратил на общение со своими наставниками такими, как – Boris, Mike de Vries, Roman Abrego, Mick Squires.

цветные татуировки Randy Engelhard

Будущим звёздам мировой тату-индустрии могу сказать следующее: "знайте, что успех, особенно в профессии художника – это не есть цель, успех – это сам путь к нему".

цветные татуировки Randy Engelhard


Портретный фотореализм Мони Марино

Татуировщица по имени Мони Марино (Moni Marino) – известный во всём мире мастер. В основном она специализируется на полноцветном фотореализме и портрете.

портрет: Мони Марино (Moni Marino)

Когда вы начали заниматься татуировкой, и что Вас заставило взять в руки тату-машинку?

Я всегда интересовалась живописью и графикой. Когда мне было 14 лет, я обнаружила, что можно делать рисунки на коже, которые остаются навсегда. Эта мысль настолько меня очаровала, что я решила попробовать, и это стало самой большой любовью моей жизни.

татуировки Мони Марино (Moni Marino)

Кто Вас вдохновляет и что надо сделать чтобы стать настоящим тату-художником?

Меня восхищают многие тату-художники, самые любимые это Randy Engelhard, Nikko Hurtado и Jose Lopez. Я считаю, что художниками не становятся, а рождаются. Вы должны иметь это в крови, этому не учат в школе или на семинарах.

татуировки Мони Марино (Moni Marino)

Художники постоянно что-то меняют в своём стиле, технике, художественном языке. Как Ваша работа меняется с годами?

Я начала заниматься татуировкой 20 лет назад, в 1993 году. Тогда я была увлечена черно-белыми работами в стиле чикано. Шло время, я экспериментировала с новыми техниками и новыми машинками, и сейчас я делаю в основном цветные реалистичные работы.

татуировки Мони Марино (Moni Marino)

Едва ли не в каждой Вашей работе присутствуют очень эмоциональные лица. Видимо, портреты ваша специализация?

Я стараюсь посредством своих работ передать эмоции. Я считаю, что эмоции лучше читаются в глазах женщин или детей, это причина того, что я делаю много портретных татуировок.

татуировки Мони Марино (Moni Marino)

Глядя на Ваши работы, мне тоже хочется сделать себе татуировку. Кто автор татуировки? Вы или клиент?

Клиенты рассказывают мне свои идеи, истории из жизни, личные переживания, и в соответствии с этим я и делаю эскиз. Иногда клиенты просят сделать откровенно глупые татуировки, но я отказываюсь от такой работы.

татуировки Мони Марино (Moni Marino)

Каков наиболее интересный опыт при работе с клиентами?

Лучший опыт это, к сожалению, наиболее печальные переживания. Нелегко делать татуировку человеку, который страдает от потери друга или члена семьи. Между татуировщиком и клиентом устанавливается очень сильная эмоциональная связь, основанная на доверии и надежде клиента сгладить боль утраты благодаря нанесённой на кожу татуировке.

татуировки Мони Марино (Moni Marino)

Что клиенты могут ожидать от Вас в будущем?

Я просто стараюсь стать лучше, лучше и лучше. Это бесконечный процесс. Я очень счастлива, потому что знаю, когда люди видят сделанную мной татуировку, они говорят – “Это татуировка Мони Марино! ” Мне это очень нравится!

татуировки Мони Марино (Moni Marino)

Искусство оказывает большое влияние на личность. Каким был лучший урок, вынесенный из Вашего тату-путешествия?

Я узнала, что мы должны продолжать стремиться к достижению нашей мечты. Это нелегко, это очень долгий и трудный путь, но если у Вас есть силы продолжать двигаться, вы обязательно достигнете спокойствия и ясности и во всём.

татуировки Мони Марино (Moni Marino)

Как Вы думаете, повлияла ли на Вашу успешную карьеру Ваша очаровательная внешность?

Я думаю, что внешность – это не важно. Если вы красивы, но ваши работы неудачны, то у Вас нет шансов.

татуировки Мони Марино (Moni Marino)


Страница 6 из 16...234567891011...