Samuele Briganti – море и олдскул

Сегодня олдскула очень много. Все делают олдскул, думая, что это один из самых простых стилей татуировки. Однако очень немногие тату-художники могут похвастаться качественными татуировками в этом стиле. Тема моря является едва ли не основной в татуировках старой школы итальянского мастера Самуэля Бриганти (Samuele Briganti). Живёт и работает он в приморском городе Орбетелло, что на западном побережье Италии.

Самуэль Бриганти (Samuele Briganti) - море и олдскул

Я начал заниматься татуировкой совсем в юном возрасте, примерно в 13 лет. Всё свою жизнь я был околдован татуировкой, так как мой дедушка был моряком и носил несколько татуировок на своих руках. Он умер, когда мне было 2 года, и я не помню, что это были за татуировки, но точно помню, что они были. Я думаю, именно это отпечаталось в моём подсознании и заставило стать тату-художником.

Самуэль Бриганти (Samuele Briganti) - море и олдскул

Когда я немного подрос, в возрасте 6-7 лет, я постоянно рассматривал татуировки на посетителях городского пляжа. Я был очень любопытен. Затем швейной иголкой своей мамы я попытался сделать сам себе татуировку на руке, применив при этом китайскую тушь для рисования. Я пробовал несколько раз и каждый раз после того, как болячка отваливалась, на коже не оставалось ничего. Меня преследовало разочарование. Но в один прекрасный момент я разозлился и стал тыкать иголкой, что есть силы. Спустя пару дней я увидел нечто синее и расплывчатое у себя на руке, и ничего нельзя было сделать с этим штампом, он никуда не исчезал. Этот день, наверное, стал самым счастливым днём в моей жизни!

Самуэль Бриганти (Samuele Briganti) - море и олдскул

Затем я начал делать татуировки своим одноклассникам. Город, где я жил, был очень маленьким и очень быстро информация о том, что я делаю татуировки, распространилась по нему. Я стал популярен. Ко мне стало приходить всё больше и больше людей. Я занимался тогда лишь тремя вещами – ходил в школу, рисовал и делал татуировки.

Самуэль Бриганти (Samuele Briganti) - море и олдскул

Я не брал денег за свои услуги. Первые мои клиенты дали мне значительно больше. Они предоставили свою кожу для наработки практики. Затем я встретил одного парня, который был на 10 лет старше меня. Он помог мне найти первую в моей жизни тату-машинку, тогда во второй половине 80-х с этим было сложно. Мы вместе постигали азы профессиональной татуировки, но к сожалению мой друг слишком рано ушел из жизни.

Самуэль Бриганти (Samuele Briganti) - море и олдскул

В начале моей карьеры я делал исключительно трайблы, а что еще было делать в начале 90-х? Но тема моря и, соответственно, олдскул были мне всегда близки. Сегодня олдскул — это мой любимый и единственный стиль. Больше всего мне в нём нравится то, что это классический стиль — это на века. Спустя много-много лет такие татуировки сохранят своё очарование и будут выглядеть так же актуально, как, например, сегодня. Они простые и запоминающиеся. Всего посредством двух цветов и двух толщин линий Вы можете выразить очень много.

Самуэль Бриганти (Samuele Briganti) - море и олдскул

По моему мнению, татуировка должна быть легко читаемой и выглядеть спустя 20 лет так же, как и после сеанса у мастера. Однако, расположить в нужном месте два-три цвета – не такая простая работа, как может показаться. Вообще, ошибочно считать, что рисунки в стиле олдскул — это очень просто. Часто люди так думают потому, что грань между качественной олдскул-работой и обычной посредственностью, очень тонка. А если речь идёт о татуировке? Где необходимо соблюсти количество черного и других цветов, сбалансировать их, обеспечить плотный покрас, чистоту и уверенность контурных линий? В результате всё становится весьма и весьма не простым.

Самуэль Бриганти (Samuele Briganti) - море и олдскул

Идеи для татуировок и флешей я черпаю в старых книгах. Иногда клиенты подбрасывают неплохие задачи, решая которые, придумываешь что-то новое. Иногда идеи клиентов бывают просто сумасшедшие! И именно такие клиенты мне и помогают развиваться. Иногда ко мне приходят друзья и просят нарисовать им “паранойю”, например, или иные чувства. Как нарисовать чувства? Тогда я начинаю придумывать, паранойю — одинокую человеческую фигуру посреди улицы, окруженную замочными скважинами.

Самуэль Бриганти (Samuele Briganti) - море и олдскул


Акварельный татуировщик Jay Freestyle

Акварельный татуировщик Jay Freestyle

Jay Freestyle родился и вырос в Южной Африке, в китайской семье, которая придерживалась весьма строгих правил. В Йоханнесбурге, родном городе будущего тату-художника, по его собственным словам, для творческого человека отсутствовала необходимая атмосфера, а вместе с ней и перспективы. Jay переехал в столицу Нидерландов, в Амстердам, где по сей день живёт и работает.

Будучи самоучкой Jay не может определить направление, в котором он работает, а его буйная художественная фантазия не позволяет ему работать в рамках какого либо одного стиля. Его стиль – это фристайл, спонтанные решения, которые реализуются либо на бумаге, а чаще всего на коже клиента. Именно это делает каждую его работу уникальной. Каждый раз, когда Jay заканчивает очередную татуировку, она становится сюрпризом для заказчика. Но хорошо выполненная импровизация требует качественной подготовки.

Акварельный татуировщик Jay Freestyle

Дайте мне кусочек своей кожи, а взамен я Вам дам частичку своей души. Я стараюсь вкладывать сердце и душу в каждый квадратный миллиметр татуировки. Многие определяют мой стиль как “акварельный”. Да, определённо, в моих работах много того, что можно назвать именно этим словом, но всё гораздо сложнее. Я предпочитаю смешивать различные стили. Геометрия, пуантилизм, ко всему этому добавить реализма с абстрактными формами, а еще нужно учитывать пожелания клиента.

Акварельные татуировки Jay Freestyle

Вы воспитывались в достаточно консервативной семье, как Ваши родители отнеслись к Вашему пристрастию к татуировке и пирсингу?

Они никогда не одобряли моего выбора, и не предполагали, что я добьюсь успеха как тату-художник, поэтому никогда не считали это правильной профессией. В семье любой вид модификации тела был под запретом, родители всегда рассматривали это как нечто ненормальное. Первые несколько лет у нас на этой почве разворачивались целые баталии. Они настаивали на том, чтобы я остался в семейном бизнесе, а я отстаивал право на собственный путь.

Акварельные татуировки Jay Freestyle

Что побудило Вас выбрать профессию татуировщика?

Я начинал как мастер пирсинга, но мой наставник фактически подтолкнул меня к занятию татуировкой. Я особо не думал об этом, просто решил попробовать. Пару месяцев я практиковался на свинной коже, а когда почувствовал уверенность – перешел на друзей и коллег.

Акварельные татуировки Jay Freestyle

К тому времени Вы уже работали акварелью и маслом. Сложно ли было переходить от живописи к татуировке?

На самом деле, я тогда только начал заниматься акварельной живописью, чтобы как-то обогатить собственный стиль. Основная часть моих работ выглядит именно как живопись, и решение начать изучать новую технику, которую можно сочетать с татуировкой было очевидным. Прежде чем стать татуировщиком, я очень много времени посвятил рисунку. Технический переход не составил для меня больших трудностей, это был скорее конструктивный вопрос. Однако, нарисовать что-то, что будет хорошо выглядеть на теле, это совсем не тоже самое, что рисовать на бумаге.

fs04-2

Имя Freestyle говорит само за себя. Вы всегда делаете татуировки своим клиентам именно в этом стиле?

Да, девяносто процентов моих работ сделаны именно фрихендом. Но время от времени я пользуюсь калькой, так как некоторые вещи невозможно сделать сразу от руки.

Акварельные татуировки Jay Freestyle

Большинство людей знают Вас как татуировщика, работающего в акварельном стиле. Вы используете какие-нибудь другие техники или стили?

Я пробую всё, что может меня заинтересовать. На самом деле, у меня лучше получаются монохромные работы, чем цветные, но я как-то застрял в цветной татуировке. Вообще, я люблю работать точками, использовать геометрию, смешивать абстракцию и реализм.

Акварельные татуировки Jay Freestyle

Я знаю, что Вам нравится делать масштабные работы. Сколько времени требуется на один большой проект, и кто заказчики таких крупных татуировок?

Всё зависит от рисунка и идеи. Однажды я сделал часть спины и рукава за один день. Более реалистичные вещи требуют больше времени, работа над одним рукавом может занять не меньше 15 часов там же, где более абстрактный сюжет реально завершить за 8 часов. Пока мои клиенты – это американцы и немцы потому, что они наиболее открыты к масштабным проектам.

Акварельные татуировки Jay Freestyle

Какие татуировки Вы откажетесь делать?

Если я чувствую, что татуировка на клиенте будет выглядеть плохо, тогда я не стану её делать. Я очень избирательно подхожу к выбору проектов. Я стремлюсь совершенствоваться с каждой новой работой, поднимаясь на более высокий уровень. Стараюсь, чтобы каждая моя новая работа была неординарной и запоминающейся. Поэтому я ищу не просто заказчиков, а единомышленников, коллекционеров, которые стремятся получить серьёзное произведение искусства, а не просто следуют модной тенденции. Вообще, этот вопрос скорее связан с выбором клиента, а не с выбором татуировки.

fs07

В Амстердаме живёт и работает множество художников. Чем так притягательно для Вас это место?

На мой взгляд, здесь не такая и большая арт-тусовка. Художественная жизнь не так хорошо развита, как можно подумать. Хотя очень много прекрасных художников именно из Голландии. По моему опыту голландцы-художники не самые приятные люди. Но мне трудно судить беспристрастно потому, что я не люблю Амстердам. Просто для меня сейчас это очень удобное место чтобы строить карьеру. Потому, что сюда приезжает много людей, клиентам достаточно легко добраться до меня. Я рассматривал возможность жить и работать в США. Но сейчас, посмотрев мир, Австралия мне кажется намного лучшим вариантом.

Акварельные татуировки Jay Freestyle

Вы работали в тату-студиях Нью-Йорка, Филадельфии, Берлина и других крупных городов. Чему Вас научили эти путешествия?

В каждой стране есть что-то своё уникальное и неповторимое. Каждый новый опыт чему-то учит, неважно плохой он или хороший. Я научился ни о чём не жалеть и использовать каждый шанс, который дарит мне жизнь. Ведь мир на самом деле очень маленький. Попасть в другую страну – это всего лишь дело авиаперелёта. В тату-индустрии не важно откуда ты прибыл. Всё равно ты будешь встречать с людей, у которых такие же интересы, что и у тебя.

Акварельные татуировки Jay Freestyle

Каков секрет успешной карьеры в татуировщика?

Я не считаю себя успешным татуировщиком, но секрет успеха в любой профессии – это тяжелый труд. Думаю, что любой, кто достиг успеха, согласится с этим утверждением. Вы можете обладать всеми талантами мира, но если Вы не готовы работать, то никогда ничего не достигните.

Акварельные татуировки Jay Freestyle

Спонсор публикации: Татуировки от тату-салона «Элит Тату».


Карандашные рисунки Лиз Клементс

Карандашные рисунки Лиз Клементс  (Liz Clements)

Начинать карьеру фрилансера, а тем более фрилансера-иллюстратора, весьма и весьма непросто. Однако, благодаря интернету и различным социальным сетям, карандашные рисунки Лиз Клементс (выпускницы Фалмутского университета в Великобритании) мгновенно стали популярны. Её карьера очень быстро пошла в гору. Она наработала достаточно обширную клиентскую базу и вошла в состав художественного агентства Illustration Ltd.

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

Главным, что вдохновляет художницу, является – татуировка. «Люди посредством татуировок передают сообщения или рассказывают истории, которые я нахожу очень интересными. То же самое я стараюсь делать и в своих работах», – говорит она. «В последние годы тату-культура стала намного доступнее, во многом благодаря различным телешоу таким, как MaiamiInk. Я думаю, что именно это отчасти повлияло на популярность моих работ».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

Действительно, в работах Лиз, очень много эстетики татуировки, но если присмотреться, то это совсем не единственное, что отличает её работы от других. Лиз работает в области моды. Она постоянно покупает модные журналы, вырывает из них листы и хранит понравившиеся изображения в коробке, чтобы использовать их для будущих иллюстраций. А её работы во многом – это портретный рисунок.

Карандашные рисунки Лиз Клементс  (Liz Clements)

«Я рисую карандашом. Затем сканирую и добавляю цвет в Photoshop. Я стараюсь использовать цвета, придающие изображениям винтажный вид,  Photoshop – прекрасно подходит для этого. Я экспериментировала с различными способами добавления цвета, но в конечном итоге вернулась к этой программе».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«Я всегда хорошо рисовала, и получить образование в этой области было очевидным выбором. Я училась в колледже искусств в Фалмуте. Оттуда вышли действительно великие художники, так что этот колледж был очень вдохновляющим местом для учебы».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«В детстве у нас дома было много женских портретов. Это была живопись Прерафаэлитов. Она полна романтизма и символизма, и это определенно повлияло на то, что я сейчас делаю. Некоторые из моих работ, безусловно, более личные, чем другие, и больше отражают мои чувства, эмоции и впечатления от определенных вещей или людей».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«Посредством татуировок можно связать между собой много разного, так что использовать татуировки  в иллюстрации довольно забавная идея. Это такая игра. Одни изображения серьёзны, другие насмешливы, но, я думаю,  каждое  несет в себе собственное маленькое послание».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«В основе каждой татуировки героев моих иллюстраций лежит слово, фраза или изображения, отталкиваясь от которых я и начинаю работу. Некоторые из них очень личные, и отражают то, что происходит в моей жизни. Иногда это может быть просто строчка из любимой песни. А татуировки-имена – это, зачастую, просто имена моих друзей или родственников».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«Я живу в Восточном Лондоне. Здесь достаточно мест для вдохновения. Неподалёку находится Шоредич – это район, где всегда проходит много выставок современного искусства».

Карандашные рисунки Лиз Клементс (Liz Clements)

«В планах на будущее у меня лишь продолжение работы. Я начинающий художник и мой стиль всё ещё развивается, мне надо заниматься рисунком и совершенствоваться!»

Карандашные рисунки Лиз Клементс  (Liz Clements)


Stick’n’Poke – только руки и иглы

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Что это? Бунт? Протест? Культура отрицания всего и вся? А может быть новая форма искусства? Или просто очередной однодневный идиотизм, которым так богат современный социум? Называйте, как хотите, но всё больше и больше обращает на себя внимание такое явление современной тату-культуры, как Stick’n’Poke, или Home Poke, или Hand Poke.

Так сейчас называют ручной метод нанесения татуировки: без применения тату-машинок и прочих приспособлений. Только руки и иглы. Татуировки делаются так же, как их делали в дореволюционных тюрьмах. Или, если хотите, так делают татуировки нерадивые школьники, которым родители запрещают идти в тату-студию.

Представляем Вам татуировщика из Торонто, который скрывается под псевдонимом homepoke. Возможно, он является первым, кто открыл студию, специализирующуюся на татуировках Stick’n’Poke. Хотя, его засекреченный подвал, где он всем желающим делает татуировки по своим эскизам, сложно назвать полноценной студией.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Я использую те же иглы и тот же красящий пигмент, что и в обычной татуировке – татуировке, которая сейчас получила широкое распространение и делается механическим способом. Но я не использую тату-машинки! Мои клиенты – это те, кто хочет найти что-то действительно необычное, уникальное и неповторимое. Невозможно получить две одинаковые линии, они всегда получаются  разные. Еще, я думаю, что процесс татуировки Stick’n’Poke гораздо меньше травмирует кожу клиента и не причиняет ему того дискомфорта, который причиняют тату-машинки.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Кажется, что это очень просто и похоже на домашнюю татуировку, с которой все так усердно борются. Но все эти рассуждения очень зависят от того, кто высказывает своё мнение, а именно от того, что они вообще знают о тату-культуре и истории татуировки. Ведь ручная татуировка – это традиционный метод нанесения нательных рисунков у многих и многих жителей Земли. Существует заблуждение, что татуировки возымели огромную популярность лишь после того, как на арену вышел Сейлор Джерри. Многие думают, что татуировка с помощью машинки – это классический метод татуировки, но ведь это не так.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Я вырос в неблагополучной семье с низким уровнем дохода. Не было денег даже на одежду, что там говорить о татуировках в тату-студии. Был единственный путь, что бы сделать себе и своим друзьям татуировки – Stick’n’Poke. Я прошел через швейную иглу, нитки и чернила из шариковой ручки. Убедился, что это ошибочный путь.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Есть в такой татуировке, что то притягательное, то чего нет в татуировке, которая сделана машинкой. Если татуировка у меня не получилась – ничего не поделаешь. Клиенту нужно принять всё как есть. Однако для меня – это опыт, как в следующий раз не совершить ошибок: выбрать более качественные иглы или краску.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Последнее время Stick’n’Poke собирает всё больше и больше поклонников. Это уже не татуировки друзьям на кухне – это рыночный продукт. Я сам не знаю, почему ко мне приходят люди, которые вполне могут себе позволить делать татуировки в нормальной тату-студии. Возможно, это следствие моды отказа от современных технологий.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Я честно верю в такое понятие, как DIY (Do It Yourself – Сделай Сам). Я не собираюсь составлять конкуренцию другим мастерам татуировки. Мой принцип – это доступность. Для меня важно, что с этим принципом любой может себе позволить иметь татуировку.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Я ненавижу любые правительства. Они держат свою руку на всём, что только можно. С их точки зрения я являюсь бродягой, который несёт опасность обществу. Ведь в своём подвале я прокалываю кожу. Но они не хотят понять, что я использую все те же самые расходные материалы, что и обычные тату-художники.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Да, я предвижу в ближайшее время всплеск интереса к татуировке Stick’n’Poke. Но я не хочу завоёвывать популярность на фоне этой волны. Я хочу, что бы меня уважали за то, что я сам пришел к этому.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke

Татуировки всегда были символом бунта, восстания, противоположности чему либо. Но сейчас татуировка стала коммерческим продуктом, а татуировщики лишь гонятся за яркостью цветов и чистотой линий. Используя тату-машинки, всё это превращается лишь в безжалостную технологию. Естественно, что нашлись такие, которые восстали против такого положения вещей.

Stick'n'Poke, Home Poke, Hand Poke


Страница 6 из 22...234567891011...